LA HORA DEL BAGEL

188. Bolaño y el Nobel.

2012-01-30T19:28:00.004+01:00

La experiencia de conocer a Roberto Bolaño te supera desde la mitad de la primera frase. Tal vez incluso antes, según la persona. Apabulla, en una palabra.

Reconozco que he pecado al haber dejado a Bolaño para tan tarde. Y tal vez no haya entrado como debiera ya que no he leído ni "Los detectives salvajes" ni "2666" que tal vez sean sus obras más conocidas (y tal vez mejores?). Lo mío ha sido una entrada a través del relato corto o cuento: "Putas asesinas", para serles más concreto.

El resultado, lo comenté antes: Brutal. Descarnadamente brutal. Talento desmedido, desmesurado, genial sin paliativos. Te atrapa y te machaca. Te deja con la boca abierta y te apaliza hasta el final. Bolaño es un asesino literario, despiadado. Qué historias, qué violencia sutil; una no violencia subyacente en las tramas que sorprende de lo fácil que escribe. Qué narrador. Qué creador.

Cuentos que son toneladas de grandeza literaria, clásicos universales. Inquietudes, thrillers emocionales al límite. Literatura magna.

Ah, lo del Nobel, pues éso. O no. Quién sabe. Además, ¿a quién le importa?

187. BREAKING COOL.

2012-01-23T22:20:00.004+01:00

Llegué a Breaking Bad demasiado pronto y demasiado tarde. Las historias del señor Walter White me cogieron allá en algún momento del año 2008 o 2009 en una fase vital en la que no supe conectar con una historia que yo identificaba con un profesor de instituto en calzoncillos, en medio de un desierto del lejano Oeste, en una especie de caravana ruinosa en la que abundaban gases tóxicos nocivos y corrosivos. Y no me pareció una serie a seguir. Y ahí quedó.

La insistencia de gente de la que me fio, en este caso mención especial para mr Young o cualquiera que sea ahora su alias, me hizo volver con ganas renovadas a ella. Gracias.

La experiencia Breaking Bad por la vena ha sido brutal.
Brutalmente violenta, brutalmente frenética, brutalmente acojonante. No solo nos encontramos ante un guión maravilloso, si no ante unas actuaciones memorables y unas escenas rodadas con absoluta maestria. Como dice otro buen amigo del blog, adoremos al nuevo Dios Gilligan y matemos a los falsos profetas.
Mención especial al desarrollo como personaje y como actor de Jesse Pinkman (Aaron Paul) y a secundarios como Hank (Dean Norris) o Saul (Bob Odenkirk), sin olvidarnos de Gus (Giancarlo Esposito) o Mike (Jonathan Banks).

Saben que no es costumbre del blog adelantar muchos datos sobre las producciones y siempre nos quedamos en comentarios generales sobre el producto, genial como es el caso, así que hoy no vamos a ser menos, pero no he podido evitar comentar tres aspectos que a mi modo de ver cambian la serie en el momento en el que se producen:

1. El episodio de la primera temporada que se inicia con el sr. White, o mejor dicho Heisenberg, retirándose de la escena de una explosión con una bolsa en la mano.

2. El momento "Get out of my territory".

3. Pollos Hermanos y el inicio del frenesí argumental. GUSTAVO.

Nada más. Si tienen la suerte de no haberla visto aún, disfrútenla, teniendo en cuenta que no van a encontrar nada simpático ni políticamente correcto en ella. Así es la vida.
A los que si la han disfrutado, a esperar la siguiente temporada, que ya queda menos.

http://www.savewalterwhite.com/

http://www.bettercallsaul.com/

PS: Y esto no tiene nada que ver con el hecho de que vea a White como un potencial ídolo, al ser el profesor gángster que todos llevamos dentro pero que al ser tan cobardes no sacamos.

186. Murakami in Wonderland.

2012-01-17T22:01:00.006+01:00

Ya no recuerdo la cantidad de veces que he escrito sobre Haruki Murakami. Siempre bien.

La prosa de Murakami es complicada y es difícil entrar en sus historias. Puede parecerte una tremenda banalidad, una tontería, literatura-ficción simple, se lo acepto. Pero no a mi. Siento la atracción que se puede sentir por la belleza surrealista, por una obra de arte abstracta, por Rothko y por Duchamp; por Perdidos y por Juego de Tronos. Con Murakami, todo cabe en un libro.

El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas (Hard-Boiled Wonderland and the End of the world)

Aquellos que conocen a Murakami por Norwegian wood (Tokio Blues) y simplemente por su mayor best seller sin haber leído nada más de su extensa obra, se sorprenderían del Murakami real. Nada tienen que ver Kafka en la orilla, After dark, Crónica del pájaro que da cuerda al mundo o este Fin del mundo con el gran Norwegian Wood. Lo que crea Haruki en sus obras es simplemente ciencia ficción de una profundidad difícil de igualar. Ciencia ficción.
Murakami nos vuelve a crear una ficción en dos mundos paralelos, el supuestamente real y el subconsciente. Se adelanta 20 años a Origen, a Perdidos o a Juego de Tronos y su Muro. Esto es así.
Murakami es un creador total, digno de ser objeto de estudio en toda facultad de Medicina en su rama de Psiquiatría por su interpretación del subconsciente, del mundo de los sueños y de los mundos mentales internos que se nos cuecen en la parte más oscura y profunda de nuestro cráneo. No les voy a contar el argumento, nunca lo hago, sólo les digo que entre esos dos mundos, de forma paralela, discurre una obra que me abdujo como lo hacen todas las obras murakanianas, y que sólo pude poner fin a semejante situación terminando en unos pocos días el libro. Imaginación pasada de vuelta, ciencia ficción magistral.
El mundo de los sueños, no sé si el mismo de las ideas platónicas. El yo, el ego, el superego juntos en mi subconsciente. Creando un Muro, para no poder salir de él.

RECETAS BAGELIANAS SUI GENERIS.

2012-01-15T17:22:00.004+01:00

Calamar harto de pimientos y cebollas entomatados.

Coliflor salteada porqueestáprohibidocomerlahervida, con gambas y verduras varias.

Zitis requemados, al punto Soprano.

Tagliatelle de espinacas con parmesano, pasas, sésamo negro y buen aceite de oliva.

Pinchos completitos de anchoas, tomate seco y mozzarella.

Pollo rebozado al panko japonés sobre polenta italiana.

Ravioli de El Taller de la Pasta relleno de butifarra y ceps featuring tomates secos en aceite.

Udon japonés 4 delicias: guisantes, tortilla, pavo y alga wakame.

185. Anatomía de Suárez.

2011-12-29T21:46:00.004+01:00

Anatomía de un instante, de Javier Cercas.

Acabo de finalizar el magnífico análisis de Cercas sobre el 23F. Y lo termino con la sensación de haber aprendido mucho, muchísimo, sobre un oscuro suceso que tenía en mi memoria como algo irreal, que pasó o no pasó o pudo haber pasado en un tiempo remoto. Uno de esos temas que a uno le interesan pero del que nunca aprendió demasiado no sabe muy bien por qué.

El paseo que Cercas nos propone por finales de los 70 e inicios de los 80 es brutal. Lectura obligada para el que quiera situar qué país teníamos en aquellos momentos, y sobre todo, por qué sucedieron unas cosas y no otras en lo que llamamos o mal llamamos "Transición".
Suárez, Gutierrez Mellado, Carrillo, el trío de traidores. El PSOE, AP y UCD, los militares. Tremendo recorrido que nos brinda por unos tiempos de chaquetas de pana, cigarros en el Congreso y ruido constante de sables en los cuarteles amén de terrorismo etarra y de la ultraderecha montaraz.

Pero no nos engañemos, el libro, además de clavar el retrato quasi costumbrista, social y político de una época, es un libro sobre Adolfo Suárez. Ni más ni menos. Sobre ese chisgarabís, ese gallito de provincias, falangistilla de tres al cuarto que se encargó de desmontar el franquismo desde dentro, con juegos de manos increíbles, engañando a muchos y convenciendo a otros, legalizando el PCE mientras hacía que los procuradores de las Cortes franquistas votaran a favor de desmontar ellos mismos el franquismo, seduciendo en la distancia corta a cualquiera que quisiera escuchar su voz sirenera o mirar sus ojos de medusa griega. Un seductor, un galán, uno de los nuestros, como decían sus votantes. Un éxito en los inicios de la democracia, un fracaso para gestionarla. El cielo, el infierno y sus múltiples viajes. Ícaro.

Sobre lo negativo, un par de cosas: El sinfín de cargos militares que se mencionan, con apellidos compuestos y regiones militares hace IMPOSIBLE seguir alguna parte de la trama (se echa en falta un despegable tipo policías USA con post-its, flechas hacia el culpable, etc.). Y en segundo lugar, la reiteración innecesaria de algunos pasajes en algunos capítulos.

Resumiendo, un ejercicio de historia-periodismo (¿es la historia contemporánea en esencia periodismo, tal como mantenía un profesor de prehistoria que tuve en la Universidad?) imprescindible para conocer el 23F, la Transición, a Suárez y a mucho partido político democrático que estaba a favor de un golpe de estado. Menos los comunistas, y así les fue después.
Dios salve al Rey*. Y más en estos momentos.

PS: O no.

184. HBO y ESPN. El arte del documental deportivo.

2011-12-24T14:23:00.004+01:00

El arte del documental. Televisión en mayúsculas que nos llega desde el otro lado del Atlántico. Alguna referencia, creo, he hecho en alguna ocasión al mítico "Informe Robinson" de Canal+, y lo que hoy les traigo en una versión Deluxe de un mismo estilo periodístico. Son los USA y éso se nota.

Dos documentales muy diferentes y apasionantes por diversas y diferentes razones.

· Magic & Bird: A Courtship of Rivals, de HBO.

Los que más me conoces saben que idolatro a Larry Bird. De hecho es una de las pocas cosas en las que creo de verdad. En Larry y en el Bagel tal vez.
Este documental, de casi dos horas, es pura leyenda. Una obra magna para cualquier buen aficionado ochentero de la NBA. Maravilloso, magnífico. De los que te hacen llorar de emoción a poco que conozcas a los protagonistas.
Soy verde de los de siempre, de cuando ganábamos, de cuando estuvimos 40 años en una travesía del desierto que acabó cuando volvimos a ganar y de los de ahora. Pero nunca odié a Magic. Tal vez (no estoy seguro) sí a los Lakers, pero nunca a Magic. Porque él era el baloncesto. Pero igualmente lo era Larry. El baloncesto total, con aquella pinta de granjero con bigote rubio ridículo que le daba esa imagen de white trash pueblerino que era. Magic era la alegría del barrio. Larry la seriedad y la dureza. No eran némesis, eran complementos. Eran la salvación de la NBA y éso fueron.
En el documental los conoceremos de verdad, nos sorprenderemos mucho y pensaremos aquello de que cualquier tiempo pasado fue casi siempre mejor.
Mitos, leyendas, historia. El documental total. Una experiencia difícil de explicar, difícil de transmitir. Vívanlo.

· The two Escobars, de la serie 30x30 de ESPN.

Otra obra de obligada visión por lo que cuenta y por cómo lo cuenta. Ser buen aficionado al fútbol ayuda, pero cualquiera al que le interese entender las relaciones entre los poderes mafiosos, política y espectáculo futbolístico entenderá perfectamente lo que nos cuenta este maravilloso documental.
Narra las historias paralelas del narco Pablo Escobar, dueño de media Colombia a finales de los 80 y principios de los 90, junto a Andrés Escobar, capitán de la magnífica selección colombiana de principios de esa década de los 90. Dos Escobar, sin parentesco pero con relación a través del fútbol. Una Colombia dónde Pablo manejaba los hilos macabros del poder y construyó un fútbol colombiano campeón de casi todo donde destacaba Andrés. Como no podía ser de otra forma, todo acabó fatal, como algunos ya saben: Colombia fracasando en el Mundial 94 (se entiende muy bien el por qué) y Andrés asesinado unos días después de la vuelta a casa tras ese fracaso.
Un documental duro, muy duro, como cuando nos muestra el asesinato de cierto árbitro que se atrevió a perjudicar al equipo propiedad de Pablo (favoreciendo al equipo de otro narco, por supuesto), pero que creo de obligada visión, no solo por el tema deportivo si no por el social-político-económico.
Auges y descensos a los infiernos. La vida en la Colombia de los años de plomo. Si se le podía llamar vida.

183. Berlusconi, La Noria y el mundo 3.0

2011-11-13T20:15:00.005+01:00

Había escrito una larga introducción sobre el por qué no escribía en el blog sobre política desde ya no recuerdo cuándo. Pero lo he borrado, no interesaba. Quiero decir que interesaba aún menos de lo que viene a continuación.

Verán, asisto atónito a algunos acontecimientos que perturban mi letargo. Uno para bien y otro para mal, pero con un trasfondo que intuyo más parecido del que pareciera a primera vista. Pasemos a analizar los hechos:

- La Noria de T5 entrevista de forma inmoral, pagando pecunia, a la madre de un supuesto encubridor de un horrible asesinato. La red, el medio 3.0 (ya es antiguo el 2) hierve ante el hecho y empieza la indignación. Boicot al programa. Los anunciantes, en una operación de marketing o de conciencia, eliminan la publicidad del dicho programa, como si de un apestado se tratase. Cuestionable porque es algo que el programa y la cadena han hecho desde siempre, pero bien, positivo. El programa, por lo que parece, tendrá que cambiar la línea editorial, los contenidos, si quiere recuperar los anunciantes, la pecunia.

- Berlusconi (y Papandreu). El desastre de Italia, el hundimiento de una potencia económica europea puede arrastrar a toda esa Europa al apocalipsis (más?). Así, los mercados mundiales que no confían en el Presidente, boicotean su recuperación. El incapaz, ha de irse. Que vuelva la confianza. Que cambien los contenidos, como en La Noria. Sustitución. Pura y dura. ¿Dónde queda la democracia teórica? ¿Aquella que al menos nos hacía creer que votábamos para elegir? Ahora, sin tapujos, los mercados, los lobbies se muestran como son: los que ponen y quitan. La pecunia, por encima de todo.
A su antojo. Miedo ante la situación. Terrible lo que pasa. Y nosotros como si nada. Pronto lo veremos aquí, y entonces, indignados. Ya está pasando.

Síntomas de un mundo que cambia. Para lo bueno, y para lo malo. Ridi pagliacci.

PS: Y no siento ninguna pena por Berlusconi, el personaje más dañino para Europa en los últimos 30 años.

182. Cultural drug.

2011-10-22T22:58:00.005+02:00

Miles de años atrás comentábamos en este humilde blog cómo un videojuego como Grand Theft Auto 4 podía cambiar la noción de lo que en nuestro mundo era la cultura pop.
Cine, sí. Literatura, sí. Videojuegos, no se sabe. Obviamente creo que sí. Aunque el PSOE crea que son una droga y los quiera incluir en el Plan Nacional de prevención de la drogadicción, o no sé qué imbecilidad equivalente. La industria del videojuego mueve más millones en este país que el cine, la literatura y la música juntas, pero vaya, ellos sabrán. Son un sector a apoyar e incentivar, a fomentar desde la creación al consumo, pero supongo que si hacen eso se quedan sin el tradicional chivo expiatorio que explica a la masa iletrada que algunos asesinatos y catástrofes sociales son por su culpa. Ésto último resultaría lamentable para T5 o A3, por decir algunos damnificados de la dignificación del videojuego en este país nuestro.

Todas estas tonterías vienen a cuento dado que hace escasos dos días pude terminar el anteriormente citado GTA4. Una obra mayúscula que puso las bases de lo que el género sandbox debía ser a partir de entonces, y que recoge, perfectamente, otra creación del mismo grupo programador: Rockstar y su inmejorable Red Dead Redemption.
Obras que trascienden el videojuego y que perfectamente podrían ser El Padrino o Sin Perdón. Y que si fueran películas no criticaría nadie. Pero al no serlo, son sospechosas de corrupción de mentes adolescentes.
Voy a ver si me termino Dead Space, o lo que sería un Alien gore con una ambientación de miedo. Literal.

PS: No se pierdan las imágenes de estos vídeos, por favor. No hace falta verlos enteros, pero vale la pena echarles un ojo.

181. Propuestas.

2011-10-09T22:08:00.006+02:00

Les comento un par de restaurantes de calidad y buen ver de ésta nuestra querida ciudad condal.

LA TABERNA DEL CURA

Es el low cost del Botafumeiro (Grupo Moncho's), que se encuentra pared con pared. No quiere decir que pongan los restos de los platos de los ricachon

es que comen al lado, si no que la calidad es similar y el precio mucho, mucho más bajo. Para que se hagan una idea: menú mediodía entre semana a 6.90€. Tres platos (cerrados, sin elección), y postre. Bebida aparte. Pero para ser el restaurante que es y estar donde está (Gran de Gràcia) la oferta es imbatible. Altamente recomendable.

LA BURG

Restaurante de hamburguesas cool muy recomendable. Se encuentra en Sarrià y es el hermano mayor de El Filete Ruso, de Enric Granados.
Hamburguesas de 150, 200 o más gramos, creativas, con mozzarella y pesto, con huevos pochados, con foie, con lo que quieran, a un precio muy interesante. Hem

os comido 3 por 40€, y aseguro que hemos comido bien, acompañados por unas patatas fritas MUY buenas (aparte, no viene guarnición con la hamburguesa) y un postre a compartir. Si les gustan las hamburguesas ecológicas y el slow food, no lo duden.

180. Caprichitos.

2011-10-08T17:00:00.002+02:00

Restaurant Capritx, c/Padre Millán 140, Terrassa, Barcelona.

No se come en una estrella Michelin cada día, por desgracia.
EXPERIENCIA gastronómica total. Diría que las fotos* hablan por sí mismas, recurriendo al manido tópico, pero no es cierto. Hasta que Apple (...) se decida a deleitarnoscon una cámara extrasensorial que los demás puedan copiar, hay que conformarse con la forma del arte, pero no con la experiencia. Lo siento.

El menú Artur**:

Bombón de queso con galleta de tomate
Croquetas de sobrasada

Tostada de ceps con jamón ibérico
Confit de cebolletas tiernas en vinagreta
Bizcocho de espinacas con huevas y líquido de bacalao
Higo sobremadurado con tartar ibérico
Canelones de butifarra terregada

Raíz de apio “a la carbonara” con anguila ahumada
Lentejas con manzana y Foie de cerdo
Vieiras con crujiente de migas
Papada de cerdo con chocolate y virutas de café

Sopa helada de frutas

Rocas de chocolate, pañuelo de menta y helado de nuez moscada

*Fotos en FB.
**Al finalizar el ágape, Artur salió a departir con nosotros unos interesantes momentos. Un chef que aparenta al menos tener los pies en el suelo y que sabe lo que le queda por delante: trabajo y humildad.

179. SUPER 8. Super?

2011-09-05T22:38:00.006+02:00

Con zalamera alegría me dirigí hoy al cine, acompañado de la nostálgica Sra de Bagel, para ver una de esas películas veraniegas que al parecer habían conseguido revivir el espíritu ochentero de aquello que alguna vez conocimos como cine de aventuras juvenil.

Lo que vendría a ser una especie de revival de los Goonies (ésto no lo ha dicho nadie) versión Lost en el 2011. Y aquí el resultado:

Éso.
Super 8 es algo como los Goonies, E.T., Juegos de guerra y Encuentros en la Tercera Fase todo junto, más un toque Lostiniano en algunos momentos de la película. El humo negro marcó escuela. Y no puedo decir que la película salga del todo bien parada con tanto remix. Normal. Pero tampoco me ha desagradado. Una película veraniega simpática, que recuerda en algunos momentos a esos locos 80 y que en otros te recuerda que estás viendo algo así como un sin sentido, pero sin acritud. Una opción palomitera de nivel básico, con todos los estereotipos del género, una trama ciertamente burda y un final más que discutible. Pero una película simpática. Como el corto que se puede visionar junto a los títulos de crédito.

178. Cornelia & Co.

2011-09-02T00:09:00.003+02:00

Tengo una debilidad flagrante por este increíble restaurante. Bajo lo que mucha gente denomina aspecto Soho neoyorkino (...), encontramos un restaurante de una calidad soberbia. Hijo bastardo del grupo Tragaluz, ya es suficiente garantía.

Muy buen gusto, muy buen diseño, muy buenos platos, atención simpatiquísima sin llegar a ser pesada, y sobre todo, unos platos de impresión.

Lo dicho, una debilidad personal que quería compartir, una vez más, con todos ustedes, amables y estilosos lectores.

PS: Wok de udon con gambas, Lasagna, Tempura de langostinos, Dados de rape con romesco y Berenjenas fritas con miel de caña. Tremendo. Ah, y no es caro.

177. Summer of Bagel.

2011-08-31T22:54:00.003+02:00

Sur-Norte. Norte-Sur.
Marrakech-Berlin. Berlin-Marrakech.
Agosto 2011.

Marrakech.

Tremenda experiencia en Marruecos a principios de agosto. 4 días de descubrimiento de una ciudad, de una cultura, de una forma de vida. Escuchar la llamada de las mezquitas un viernes a la caída del sol, en pleno Ramadán, desde una azotea con vistas a toda la ciudad, no tiene precio. De verdad, de poner la piel de gallina.
Una ciudad curiosa, de las que tiene una de esas medinas llenas de zocos laberínticos en los que es dificilísimo saber encontrar la salida. Unas callejuelas estrechas, llenas de gente, de vida, de motocicletas que te pasan volando a un centímetro, de agobio a veces, pero que tienen que vivirse alguna vez en la vida. La plaza central de la medina, Jma el Fna, no es lo más interesante del mundo, pero ver las serpientes, monos y demás fauna in situ, tiene su encanto. Monumentos interesantes, como los antiguos palacios o las tumbas reales, y con una parte de la ciudad menos interesante pero a la vez menos estresante, más europea, más abierta como es la parte nueva. Imprescindible si se agobian de tanta callejuela, pero con poco que ver.
E imprescindible la comida: el tajine de cordero con verduras, básico.

Berlin.

Tremenda ciudad, recomendadísima visita a una ciudad total. Una ciudad con una historia reciente, pero qué historia. S.XVIII-XIX, imperio, nazismo, guerra, guerra fría, República Democrática, antiguos barrios judíos, nuevos barrios turcos, zonas okupas, zona ministerial ultramoderna, y más. Una ciudad en la que necesitas varios días para poder hacerte una idea cercana a lo que es. No recomendaría menos de 5 días, siendo cauto.
Museos de primera línea, monumentos conocidos a nivel interplanetario, calles en las que perderse, avenidas en las que disfrutar, plazas en las que sorprenderse (para lo bueno y para lo malo) y gentes en las calles a todas horas. Viajar a Europa ya no debe ser lo que era, porque todo el mundo hace vida en la calle, en los bares, sale, se divierte y me hace pensar en cuando mucho ignorante iletrado decía aquello de que Europa era un aburrimiento y la gente era sosa. Yo los maldigo, por imbéciles.
A destacar: la imagen de la Puerta de Brandemburgo a contrasol, la zona de Gendarmenmarkt por su tranquilidad y belleza, y NEFERTITI. (En 2º plano, Pergamonmuseum y el muro, ese muro...).
No se la pierdan, que además hay mucha cerveza y no es una ciudad cara!!!

176. Por los tejados.

2011-07-21T17:39:00.000+02:00

Hubo un tiempo a la contra en el que me hubiese disparado a mi mismo por escribir cosas como las que voy a escribir ahora mismo, pero eso ya pasó. He pasado al lado oscuro, me he convertido en un tipo ciertamente snob, al que le encantan las delicatessen (o delicasis), los supermercados caros tipo Mary's Market, ir a restaurantes que no son muy caros pero que no son baratos y me encanta disfrutar de lugares con clase refugio igualmente de pijos.
Y ahora he descubierto las terrazas de los hoteles. Sí, que le vamos a hacer. No es que se acabaran los bares de siempre, pero oigan, disfrutar es disfrutar, y una buena terraza, bien lo vale.
Hoy, dos ejemplos para los que nos iniciamos: Hotel Barceló Raval, Hotel 1898.

Hotel Barceló, en el Raval.

Ciertamente decepcionante. No por las vistas, pero no fue un triunfo, podríamos decir. Un lugar algo estrecho, organizado en una terraza en 360º, pocas sillas y pocos lugares donde acomodarse, con una barra minúscula dónde pedir y en el que se organizó una cola mastodóntica de la cual nos salvamos por 2 minutos. Un mojito, correcto sin más, a 10€ y un rato agradable pero sin sorprender. Lo mejor, el hotel por dentro.

1898, en Rambla con Pintor Fortuny.

Hotel colonial de visita obligada para admirar simplemente su decoración. Y de paso admirar su terraza. Increíble. Ésta sí. Una gran barra y diversos camareros dan la bienvenida, y tras ella, una terraza como debe ser. Sillas, sillones, sofás, camas (SI!!!) de jardín hacen que la terraza sea lo que debe ser una terraza veraniega, y a esto le añadimos unos mojitos de impresión. 14€ que los valen todos y cada uno. Porque subir a la terraza y estar en ese ambiente paradisiaco no cuesta nada de por sí, con lo que la consumición se paga con gusto. Un mojito de proporciones gigantescas, con fresa incluida que deja huella. Hay que volver, sí o sí.

Próximamente, más.

PS: Nótese que dentro del snobismo he cambiado la Estrella por el mojito de diseño. Sí, ¿qué pasa?

175. Sesiones Verdianas.

2011-07-12T00:51:00.000+02:00

Ahora, las últimas sesiones en el Verdi polar, esta última semana.

El Padrino II.
OBRA MAESTRA, sin nada más que añadir. Desde el segundo 1, con la música de Nino Rota, se te ponen los pelos de punta y no se van hasta el final. Pero eso sí, sigo pensando que la primera es la mejor de todas.

Midnight in Paris.El clásico woodyniano de la temporada. Ir a ver a Allen es saber que no vas a ver una película genial, pero que vas a pasar un buen rato a poco que se ponga el amigo. Y excepto la penosa VCB que tuvimos que aguantar aquí, tanto en Londres como en París se ha lucido un poquito más. La película es divertida, simpática y no busca nada más. Pagas 8€ con gusto. Y la recreación del París de los genios, es espectacular. Mención especial para los españoles, y para Hemingway. Grandes.

Por cierto, a mitad de la película me di cuenta de que Owen Wilson, además de imitar a Woody actuando, era Lightning McQueen...Sí, una mezcla explosiva!!

Érase una vez en América.El último clásico de Sergio Leone. No la había visto y le tenía muchas ganas. Y la versión restaurada y completa (229 minutos) en el Verdi eran una tentación. Y allí me fuí. La verdad es que me ha parecido una maravilla casi absoluta. Y digo casi porque el final no ha acabado de gustarme demasiado. La 1a parte, el flashback de juventud, tremendo. En un momento he pensado que realmente estaba a la altura de los grandes clásicos coppolianos o scorsesianos, pero los últimos 30 minutos no le hacen justicia al resto. Vuelvo a preguntar otra vez y esta vez en público: ¿Cuántas películas malas de gángsters han visto? Ah, la música muy bien, aunque la flauta andina no acababa de pegar demasiado, y sobre todo, que guapa estaba Jennifer Connelly.

Bonus track gracias al Blu Ray: El Padrino III.
La de la polémica. Miren, no es la I y no es la II, pero me gustó mucho. Me gustó la película aunque me perdí un poco en los juegos del submundo vaticano, me gustó Sofia como la hija Corleone, me gustó Andy García como provocador enloquecido a lo Robert de Niro en Malas Calles y me gustó cómo acaba la saga. Mal, como debe ser. Cosas de la justícia poética siciliana.

174. Restaurantes.

2011-07-12T00:14:00.000+02:00

Hàbaluc, C/Enric Granados con València.

Lugar muy recomendado para cualquier ocasión. Me explico. Comida muy interesante, precios muy interesantes, productos naturales/orgánicos, menú de fin de semana a 13€, ideal para ir con niños según TimeOut, desayunos completísimos, localización privilegiada. Muy bien.

Sagàs, Pla de Palau frente a la Llotja.

Superinteresante restaurante de bocadillos. De todo tipo y procedencia, pero sobre todo, naturales y del territori. Carne de primerísima calidad y productos de cercanía, de granja catalana, muy, muy, muy recomendable. Le dejo al amigo Flavorcook un análisis más profundo, pero he de decir que disfruté como hacía mucho tiempo que no lo hacía con un bocadillo...Porchetta, carne de cerdo rostit y en su salsa, dentro de una xapata con pan con tomate. Madre mía. Me faltó probar el recomendado en la red, el de Pork Buns.

Wok & Bol, C/Diputació, 294.
Defraudado salí. Pero creo que porque he elegido mal. Debería haber hecho pasta, arroz y no calamares con verduritas como he hecho. Sosos y casi insípidos, no han valido la pena. El Dim Sum de carne, verdura y gamba ha estado bastante bien, sí, pero me he quedado con hambre y ciertamente defraudado por ése segundo plato erróneo.

173. Indignación.

2011-06-01T22:49:00.002+02:00

Iba a escribir un post sobre las acampadas y los indignados. Pero ya me da pereza.

172. Sunset Park, de Paul Auster.

2011-05-14T18:15:00.000+02:00

El último libro de Paul Auster es muy grande.
Un libro que parece una cosa pero que es otra muy diferente. Un relato sobre la ocupación de un viejo edificio en Sunset Park, Brooklyn, por un heterogéneo grupo de okupas que nada tienen que ver con los okupas a los que por estos lares estamos acostumbrados (por suerte) que esconde una historia familiar durísima y una tragedia quasigriega. Relaciones paterno/materno-filiales, los papeles de padres e hijos en esas relaciones y mucho amor y cariño es lo que destaca en el libro.
Un libro al que en un principio me costó encontrarle el punto, pero que una vez dentro me pareció una maravilla. Y como padre, lo "disfruté" mucho más.
Se lo recomiendo.
Pero no apto para neófitos en Brooklyn follies.

171. Sesiones Filmin. (2)

2011-04-21T21:19:00.000+02:00

Hoy les cuento mi parecer sobre otro par de pelis alquiladas en Filmin. Turno de cine oriental:
Takeshis' y 2046.

Takeshis', de Takeshi Kitano, con Beat Takeshi.

Pues sólo con la primera línea dedicada a la película se pueden hacer una idea de lo que es la película. Una mirada introspectiva entre mundos paralelos en la que Kitano se mira a sí mismo y se ríe sin más, de él y de su cine. Con la violencia de Hana-bi o Brother y la comedia absurda de El verano de Kikujiro o del gran Humor amarillo, construye una película onírica deliciosamente absurda. Una de esas frikadas made in Japan que tanto nos gustan.
Abstenerse no-incondicionales del gran Takeshi.

2046, de Wong Kar-Wai.

Con ganas esperaba la que se vino a comentar era la "continuación" de In the mood for love, la obra maestra de este atípico director que tanto me gusta. Y me gusta desde Chungking Express, una película menor que tenía un encanto especial y desprendía algunas de las exquisiteces que luego confirmaría en Deseando amar, esa obra maestra del romanticismo y el buen gusto con una banda sonora espectacular.
Pero como es normal, ésta no me ha gustado tanto. Un futurismo innecesario que para mi gusto lastra la acción romántica en ese ambiente sórdido y húmedo de Hong Kong y Singapur, unos 20 primeros minutos que se han hecho eternos y una parte final pesada por el traslado de la acción a una especie de ciencia ficción que no me aportaba nada, han hecho que haya pensado en algún momento en abandonar. Pero ahora que lo escribo, me parece que la crítica es mayor de lo que quería, puesto que tampoco me ha desagradado tanto y tiene muchas cosas positivas. Sigue siendo un maestro en dibujar relaciones de pareja atormentadas y difíciles, la parte central de la película es muy buena (parte de Zhang Ziyi y Faye Wong) y la música vuelve a ser brutal. Así que diría que se lleva un aprobado-bien, pero que esperaba bastante más del amigo Wong, que por momentos es un poco (o bastante) pretencioso.

Ahí queda eso.

170. Brunching en Barcelona.

2011-04-10T22:54:00.000+02:00

Conocen mi gusto por el snobismo gastronómico, no es nuevo. Y conocen mi gusto por NY y muchas de sus tradiciones. Entre ellas, y como mezcla del snobismo y NY, el Brunch.
Vale, abstenerse los que van a empezar a pensar que el desayuno de tenedor ya está inventado. Si. ¿Y? ¿Quién lo hizo? A quién le importa. A mi nada, se lo aseguro. Sólo quiero disfrutar comiendo y el desayuno neoyorkino de tenedor es una de mis pasiones. Pero bueno, cuando comes a la 1 del mediodía, desayunas o comes? Vuelvo a repetir, ¿a quién le importa? Comer bien es una de mis pocas creencias.
Hoy les recomiendo un par de opciones:

Picnic.

En el Born, bien cerca del paseo Picasso y Ciutadella. Una muy buena opción, con comida de gran calidad en un local mejorable en cuanto a decoración y ambiente. De hecho por fuera parece un bar de barrio, prácticamente. Pero por dentro....un placer increíble. Los huevos Benedict, los tomates verdes fritos y el pastel de manzana deconstruido...Lástima no haber pedido también el sandwich de pulled pork o el crab cake. Fotos:

Meatpacking.

En Travessera de Gràcia esquina Aribau, local recién abierto. Otra muy buena opción para un brunch barcelonés. Para empezar, el local es bastante mejor que el anterior, al menos con más encanto, tanto exterior como interior. Sobre la comida, una variedad de ensaladas, como la Waldorf o la verde al pesto como entrantes ligeros. Luego algo para picar, como unos chicken fingers, por ejemplo, para llegar a los platos estrella: sandwiches variados, de hamburguesas, de pollo y bacon, de hamburguesas de atún y sobre todo, de pastrami...O los platos con huevos. Benedict, clásico, o eggs norweggian, con salmón, como eligió el que les escribe. El cheesecake de postre, muy bueno también, contundente y a los frutos rojos.
Como peros: demasiada salsa en el sandwich de pastrami para alguien no muy amante de las mismas, o que el pan podría ser algo más firme, ya que se deshacía por momentos.

Resumiendo, buena opción ésta, aunque si tuviésemos la comida del Picnic, sería ideal. Fotos:

169. Review variado peliculero.

2011-04-05T16:56:00.001+02:00

Filmin.es se ha convertido en los últimos tiempos en una página de cabecera para el que les escribe. Un videoclub online de películas independientes, menores, arriesgadas, documentales, etc. que vale mucho la pena. El nuevo modelo de explotación audiovisual ya está aquí, junto a iTunes y similares.
Gracias a esta web he podido visionar alguna película que se me había pasado en su momento o he podido ver alguna que siempre tuve interés en ver. Hagamos una pequeña reseña de las últimas:

Los Cronocrímenes, de Nacho Vigalondo.
Muy interesante propuesta. Una película de ciencia ficción rodada con un presupuesto y unos medios realmente escasos. Pero gran imaginación y buen hacer. Recomendable por inquietante y perturbadora. Aunque el mismo Nacho, como actor, no da la talla.
Las vírgenes suicidas, de Sofia Coppola.
La primera de mi admirada Sofia me dejó algo frío. No decepciona en lo que es la atmósfera, ritmo y ese toque personal coppolaniano, pero esperaba algo más. Tal vez otro argumento, otro final. No sé, me gustó pero la tenía mitificada previamente y fallé un poco.
Persépolis, de Marjane Satrapi.
Muy buena película, aunque me aburrió ciertamente la parte más biográfica. O al menos no estaba a la altura del resto del argumento, que es muy recomendable. Cómo Irán pasa de ser un satélite de los EEUU a una república libre y moderna...Terrorífico. Reflejo simple y claro, contundente. Muy recomendable.
El jefe de todo esto, de Lars von Trier.
Amigos, no le pillé la gracia a esta especie de invento de comedia dogma. No me reí nada. Frío. Interesante algunas reflexiones sobre el mundo financiero o laboral, pero no. No le vi la gracia. Me aburrí. Tengo pendiente algunas otras del amigo danés, pero espero sean algo más interesante que ésta.

Tengo pendiente algunas más todavía, como Takeshis, 2046 o Sangre fácil. Ya las tengo alquiladas (1'95€ cada una) y las veré cómo y cuando quiera.
Qué comodidad.

168. The Sopranos: el mito.

2011-03-08T14:14:00.000+01:00

Les avisaba hace bien poco sobre lo que ahora mismo estoy sintiendo. La intensa relación que he establecido con la familia Soprano en el último mes y medio me pasa factura hoy.
El vacío, la tristeza, la pérdida, son los sentimientos que hoy albergo, tras haber disfrutado del final de tan magna obra.
Sabía que me pasaria y aquí estoy. Haber convivido durante horas con esta otra familia tantos días hace que ya la eche de menos, apenas 12 horas después de haber terminado la serie y tras una maratón de nueve episodios casi seguidos durante el mismo día. Sensación profunda de haber perdido a unos amigos a los que nunca más volverás a ver. Obsesión.
En una serie en la que todo el mundo, o casi todo, es inmoral, amoral, violento, asesino, cómplice, etc. es difícil creer que se le pueda tener tanto cariño a alguien. Sabes que todos deberían ser castigados, pero los quieres. Los proteges. Te duele que se vayan. ¿Son buenas personas en el fondo? No lo creo, merecen su castigo. Justicia. Pero tal vez sean modelos de algunas cosas que en el fondo todos deseamos. Riqueza, poder, no lo sé, pero esa empatía nace de algo, estoy seguro. No queremos ser Tony Soprano, pero nos gusta. Mucho, peligrosamente.
Y el final de la serie. No entiendo realmente a qué vino tanta polémica en su momento, tanto debate. Para mi, el final está muy claro. Pero lo discutimos, si quieren, en otro sitio.
Larga vida al mito. No la dejen escapar si les gusta la televisión o si son de los que se quejan de que nunca hay nada que valga la pena en ella.
IMPRESCINDIBLE.

167. Mitos balcánicos.

2011-03-02T00:49:00.000+01:00

No escribo mucho últimamente, ya lo han notado. Hablo en plural pero no sé si alguien lee lo que escribo. A quién le importa igualmente. El narcisismo del que escribe es dar a conocer su obra, y eso es lo que hago.

Hoy les quiero hablar brevemente del documental de la ESPN "Once brothers", que trata sobre las vidas paralelas y separadas de dos mitos del baloncesto europeo y yugoslavo en particular. El serbio Vlade Divac y el croata y mejor jugador europeo que yo haya visto, Drazen Petrovic.
A través de ellos, de su amistad, de sus carreras nos vamos acercando a los momentos previos a la guerra de los Balcanes que acabó dinamitando su relación. Un gesto, un segundo que acabó con ellos. Yugoslavia como país deja de existir, al igual que su amistad. Odio irreconciliable e ilógico. Lo que tanto se tardó en construir, roto en un segundo. Su amistad.
Y la muerte de Drazen que acaba con cualquier posibilidad de reconciliación y que deja a Divac con el peso, la carga, de no haberse podido volver a reunir con su otrora gran amigo y camarada. Para arreglar sus diferencias, para volver a lo que antes fueron. Hermanos.
Hasta que le rinde honores en Zagreb. Lágrimas.

166. Tony.

2011-02-24T00:11:00.000+01:00

Obsesión por New Jersey y por la familia Soprano. Horas de ocio dedicadas por completo al visionado continuado, de proporciones bíblicas, de la magna serie sobre el crimen organizado con menos glamour de la historia.
Imprescindible. Una de las grandes sin discusión. Y podríamos discutir si la más grande. Quiero más.

165. Cine oriental, próximo y lejano.

2011-01-19T18:09:00.000+01:00

Gegen die Wand, de Fatih Akin.

Me encanta el cine de este alemán oriental. Oriental por lo de turco, por supuesto. Bendito mestizaje en la postmodernidad europea. Esa mirada a la tradición vista desde los ojos de un alemán que ama Turquía pero que la critica como merece. Tradiciones, costumbres ancestrales y familias intolerantes que no se adaptan al cambio de los tiempos.

Una chica joven que quiere huir y vivir libre, como otra alemana más, sin la tutela hiperprotectora y castradora de una familia que no la entiende ni entiende del todo la sociedad en la que vive. Una sociedad turco-alemana que vive en la doble moral absoluta, que no duda en ir de putas pero a la que no se le puede preguntar el por qué los hombres no follan con sus mujeres. Honor. Maldito honor que mata a chicas en la vida real.

La historia de amor enloquecido entre esa joven y un loco maduro, viudo y alcohólico con sentimientos nihilistas que no puede acabar bien nunca. ¿O sí? Huída a Turquía, vuelta a casa. ¿O Estambul ya no es la tierra prometida, el hogar? Una Estambul que te atrapa con sus sonidos y sus gentes. Pero con un lado oscuro. Como todos nosotros. Como los protagonistas de la película.

Slumdog millionaire, de Danny Boyle.

Vaya peliculón brutal que se marca el amigo Boyle. Obligatoria enseñarla a los jóvenes de este país para que vean cómo vive un porcentaje demasiado alto de niños y jóvenes en este mundo que demasiadas veces no se parece en nada a lo que creemos que es. Tremendo drama bajo una especie de película simpática o blanca...Una realidad que golpea. Como ver esas letrinas comunitarias que hacen en algún caso de piscina, o esos barrios chabolistas atravesados por trenes que no se paran nunca...Orfanatos ilegales que se utilizan para provecho de unos muchos desalmados. Tristeza de infancias que no existen y de adolescencias delincuentes. De niñas que acaban prostituyéndose y de niños que quieren ser pistoleros. Pero siempre hay esperanza, ¿no? Destino, recompensa para el bueno. Cuesta, pero llega. Jamal, Salim y Latika. Drama, felicidad, muerte, vida y mucho Bombay. Sobredosis.

Y todo alrededor de aquello que llamábamos 50x15, como guión que dirige la película. Freaks. (La última pregunta, para ganarlo todo, es de risa...)

Ah, Freida Pinto es LA mujer. Ya lo dije una vez y lo repito.

164. El atrevimiento del ignorante. (Te odio Haruki, con cariño)

2011-01-16T17:13:00.001+01:00

Todo me duele. Dolor físico. Correr 21'097 kms debe ser eso.

Tras una semana y media con dudas sobre mi posible participación en la media maratón de Terrassa, finalmente llegó el día y corrí. Mucho. No soy Forrest ni Heile, pero corro lo que puedo e intento dar la talla siempre. La cabezonería extremeña es así. Y mentalmente estaba preparado, mucho. Ésta era mi primera media. Seguramente no la última.
Les explico ahora mis sensaciones vitales en el trayecto infernal matutino-dominguero.

Dudas sobre mi gemelo que pronto quedaron disipadas. Inicio muy lento, poco a poco, sin forzar para ir midiendo la resistencia del mismo. Y aguantando. Tras 3-4 kms ya no pensaba en él. Iba a ser la menos importante de mis preocupaciones.
El circuito fue proyectado por un malnacido, directamente. Pero hablaré de eso luego. Al principio, lo más remarcable fue el ritmo lento y la subida de la Avenida del Vallés, más sencilla de lo previsto gracias al ritmo y porque fue al principio. Conservador.
Los primeros 10kms han sido "fáciles". Me veía a mi mismo como el Bruce Willis del Protegido, pensando si no tendría un don natural gumpaniano para esto de correr. Poderoso y optimista. Que vengan los siguientes 10, pensaba. Puedo con todo.

12kms: 1h10' cuando le pregunto a un poli y me hace casi parar para escuchar sus noticias. Al momento, un espontáneo corre a mi lado en la acera para hacerme una foto. Me doy cuenta de que es mi padre. Estamos al lado del campo Olímpico, en la Abat Marcet. Toca bajada.

Km 15 más menos. Llegan los momentos críticos. La bajada de la 22 de Julio a la Àngel Sallent, corta, es un suplicio. Sientes que te desmontas intentando frenar tu carrera porque no puedes más y el dolor ya hizo acto de presencia hace rato. Y se baja la avenida. Tras un rato, llegas a la Rambla. A subir. Aquí te acuerdas del responsable del recorrido, bajar un rato para subir un ratazo. Pero eso no es lo peor. Tras subir la Rambla esquivando miradas de conocidos que no quieres que te vean sufrir de la manera que sufres, se entra en la parte final, la 22 de Julio de vuelta en dirección a Dona Treballadora. Ya me he olvidado de Bruce, lo maldigo y sólo quiero acabar. Sufro mucho, me duele todo y se hace largo, muy largo. Y aún marca 18kms.

Tramo final. El suplicio. Veo que me voy hundiendo poco a poco y que much@s corredor@s a los que había adelantado hacía rato, me vuelven a superar. Noto que si falta mucho más llego el último...
El amigo Roger me anima en el último kilómetro, al igual que Mayka, en un lugar privilegiado para notar el sufrimiento del corredor. Y ese sufrimiento está por pasar una última prueba...pasar por debajo de la vía y volver a subir una cuesta cuando quedan 500 metros matan a más de uno. El ansia por terminar y el dolor de piernas causan estragos. Quedan metros, pero no acaba...Hasta que se termina.
1h49' cuando paso el arco del final.

Coca-cola, butifarra y para casa que hace frío. La soledad del corredor de fondo. El dolor del atrevimiento. El optimismo convertido en necesidad de que todo termine. Cómo me acuerdo de Haruki.
Que venga la próxima.

163. Vacío.

2011-01-10T22:58:00.000+01:00

No tengo la más mínima idea sobre qué escribir. Momentos creativos de inspiración cero que duran mucho ya.
Fantasmas que comen uvas.
Literatura rusa inacabable.
Rothko y Kandinsky.
Bagels, salmón y Moët Chandon.
John Marston y Rorschach.
La conjura de los necios.
Medicamentos milagrosos.
Twitter y HTC.
Mendizábal.
Vuelta a la normalidad. ¿Cuándo?

162. Variado cinéfilo, o no tanto.

2010-10-30T15:28:00.000+02:00

Hoy, tres películas de golpe, que es lo que tiene tener tiempo libre...aunque uno no lo quiera todo.

Tropic Thunder, de Ben Stiller.

Declaro desde aquí que ya me cansa, y mucho el humor zafio y cutril del amigo Stiller. Me reí en Zoolander como todo el mundo, pero lo de Tropic Thunder, no deja de ser una especie de Hot Shots del S.XXI. Sin más, pero decir que me reí bastante más con la peli del Sheen que con esta. No, no y no. Más de lo mismo, pero con menos gracia.

Juno, con guión de Diablo Cody.

Abro la entrada mencionando a Diablo Cody porque no me negaran que no es un nombre como para mencionar, ¿verdad? Bueno, hablando de la película en sí, tengo que decir que me gusto de forma moderada. Bien, pero no me pareció una cosa del otro mundo. Diré más, discrepo de la visión final de la película sobre lo que es un embarazo adolescente. A riesgo de sonar retrógrado, no puede ser que un embarazo adolescente quede en una especie de período entre paréntesis del que se sale sin más y habiendo donado al niño en adopción a otra madre. No he sido madre pero sí padre y no creo que esto se salde con un "bueno, ya ha pasado, a seguir estudiando álgebra". No me lo creo y la visión puede confundir a más de uno. Aunque igual era eso lo que se pretendía...

Coraline, de Henry Selick.

Muy interesante propuesta. Y con una gafas rojiverdes para simular un 3D, mejor aún. Esa especie de Alicia en el país de las maravillas fusionada con Pesadilla antes de Navidad me gustó mucho. Aunque en algún momento el ritmo bajaba un tanto, el universo y el imaginario Selickiano son siempre sinónimo de garantía. Visualmente, un encanto. Un cuento tétrico ideal.

161. Bastardos menos gloriosos de lo esperado.

2010-10-23T18:09:00.000+02:00

Ya conocen la práctica de un servidor que consiste en ver películas años después de ser estrenada. Esta vez, como saben por el titulo del post, se trata de Inglorious Basterds de Quentin Tarantino.

Decepción. No del todo, pero sí en una proporción poco esperada. Una película que tiene una base como para convertirse en una obra maestra que se queda en poco, para mi gusto. Buenas ideas, pero una plasmación lejos de lo que debería ser una película definitiva.
Sobre todo me sobraron varias escenas demasiado alargadas artificialmente (la del bar subterráneo o alguna conversación de Landa, por ejemplo), así que en algún momento la película se puso algo pesada, aunque el argumento y la resolución de esas escenas lo arreglan finalmente. Pero no debería ser así.
La historia contrafactual, o de ciencia ficción es una apuesta interesante, y en este caso, Tarantino nos brinda una de esas historias del "y si...". Tremendo final, aunque para llegar a él hemos tenido que soportar algun peaje poco conocido en pelis del amigo Quentin. Pocos detalles tarantinescos, aunque la ultraviolencia siempre está presente. Y cómo nos gusta.
Pueden estar de acuerdo, o no.
Me gustó, pero menos de lo esperado.

160. Propuestas egarenses.

2010-10-10T22:25:00.000+02:00

Miren, hoy les voy a hacer un par de propuestas rápidas sobre establecimientos que valen mucho la pena en esta entrañable ciudad en la que algunos de nuestros lectores se mueven:

- Colmado 1917.
Una especie de bodega-taberna-tienda de delicatessen que sorprende al más osado. Materiales de primera para crear una cocina que sin ser de fusión podríamos decir que es "moderna" (no sé cómo definirla mejor...). En cualquier caso, un triunfo. El maki de sobrasada que elegí el primer día aún me impresiona y no es mentira que he llegado a despertarme a medianoche pensando en él. Increíble. Lástima que no lo pongan en el menú más a menudo. Y no me gusta la sobrasada. Quesos, vinos, patés, jamón...Maravilloso. No es grande, el espacio se acaba pronto, no se emboben y vayan a coger sitio. Queda dicho.
C/Granius 7.

- Damunt un Cel de Fils.
Vegetariano. Encantador. En un espacio que fue una antigua nave industrial y con gusto en la decoración, al que se llega a través de un callejón con no menos encanto, se encuentra este restaurante vegetariano especializado en bocadillos y en el que los mismos no son lo mejor. De hecho, el único pero que se le podría poner es esa dependencia bocatil, pero los entrantes son maravillosos. Hojas de parra, sushi vegetal con piña, salsas orientales tipo hummus o babaganough, bravas a la mayonesa de curry, ensaladas variadas,...Y crudités varias para ir acompañando. En el apartado bocadillos, mucho tofu, seitán, pimientos, quesos, setas de todo tipo, tomates secos...Y unos postres chocolateros de impresión. Muy recomendable en lo que se refiere calidad-precio-espacio. No lo duden.
C/Portal Nou, 9, local 9.

Si los prueban, comenten!!

159. Pinball, 1973. Murakami en sus inicios.

2010-09-27T23:30:00.000+02:00

Una rareza de libro, en varios sentidos.
El primero, es que este libro no se tradujo al inglés fuera de Japón hasta hace un par de años, y eso que es de 1980. Tan solo se podía encontrar en japonés o inglés en el mismo Japón, no fuera. En otro sentido, una rareza en lo descrito por el dios a lo largo del libro mismo.Sobre el argumento, pues no sabría bien cómo definirlo. Trata sobre una máquina de Pinball, sí. Sobre la relación entre nuestro protagonista y ella. Una relación compleja en la que llegan a tener una de las conversaciones más increíbles jamás presenciadas por quien les escribe. Tremendo. Este mismo protagonista se despierta un buen día en su casa flanqueado en la cama por dos gemelas a las que acoge sin saber cómo llegaron a él ni tan siquiera. Un tipo que se dedica a traducir textos al inglés y que en su juventud gustaba de escuchar a gente con cosas extrañas que contar. Y la historia del Rata, un personaje misterioso que es amigo del protagonista y que deambula por la historia, mezclándose incluso con la trama principal aunque viven historias en principio paralelas.
En la historia se encuentran también elementos recurrentes en el posterior y más maduro Murakami, como son los gatos o los pozos, piezas clave en la literatura murakaniana.
Añadir a la genialidad de la conversación entre nuestro hombre y su máquina de Pinball el funeral por una caja de cables de teléfonos al que las gemelas tienen mucho cariño...
Grandísimo siempre. Genial. Incluso en una obra de juventud.

158. Carancho, con Ricardo Darín.

2010-09-26T23:09:00.000+02:00

Porque lo importante es él. Darín es una garantía siempre y nunca decepciona.
CARANCHO es una película sobre esos abogados sin escrúpulos, energúmenos y mafiosiles, que aprovechan accidentes de tráfico para intentar sacar tajada a las aseguradoras y timar a los clientes a la vez en el reparto de las indemnizaciones que deben cobrar. Con la connivencia de instituciones oficiales y funcionarios untados, evidentemente.
La película retrata bien esos bajos fondos, esa vida gangsteril que se aprovecha del mal ajeno. Pero no es una gran película. Es una buena cinta, con dos actores principales muy interesantes como Darín y la para mi desconocida Martina Gusman (bellísima), pero esperaba algo más. Sobre todo de un final que había leído era lo mejor de todo y me supo a poco porque tal vez pasa demasiado rápido. Lo mejor tal vez es la relación destructiva que se establece entre los dos, dura, muy dura. Y a destacar también la cantidad de planos en los que la sangre cobra el máximo protagonismo, incluyendo un par de escenas especialmente duras y crudas. Lo peor, le falta algo de rabia y algo más de acción, que la propia historia demandaba. Y en algún momento baja la intensidad de forma clara.
En resumen, una buena opción para un domingo tarde de hastío.

157. El abuelo Woody, en forma.

2010-09-08T15:44:00.000+02:00

Conocerás al hombre de tus sueños, Woody Allen, 2010.

Amigos, tras decepciones varias en el blog, hoy he pasado una muy buena tarde con el abuelo Woody. Una sesión de hora y media de cine de calidad que me ha hecho pasar un muy buen rato. Tras el descalabro bochornoso de VCB y no poder ver Si la cosa funciona, me reencuentro con el verdadero Allen. No nos engañemos, no es una gran película, pero yo he disfrutado de esa típica tragicomedia made in Allen en la que esbozas sonrisas, ríes, y muchas veces te encuentras riendo de situaciones patéticas que poco tienen de cómicas...Un muy buen rato, una buena película de domingo por la tarde. Sin artificios de ningún tipo y con líneas geniales de diálogo, Woody nos brinda una peliculita londinense muy digna, donde remarcaré la belleza espectacular de Freida Pinto, la voz de Josh Brolin y el acento macarrónico de Banderas, que o lo ha hecho a posta o no ha aprendido nada en 20 años viviendo en LA.
Lo dicho, no va a ser la película del año, ni tan siquiera la del mes posiblemente, pero es un muy buen rato del gran Woody, y eso son palabras mayores.

156. Enemigos públicos, de Michael Mann.

2010-09-05T11:03:00.004+02:00

Decepcionante,no puedo decir otra cosa.
Sinceramente esperaba muchísimo de una película que me parecía interesantísima a priori, con buen director, buenos actores y una historia carismática como pocas. Pero tras algo más de dos horas, un vacío. Casi completo.
No negaré sus puntos fuertes, como la ambientación y el amigo Depp, pero la historia es un bluff. Una película que me dio sensación de atropello, de ir siempre muy deprisa, de correr demasiado para llegar al final. No se acaba de dibujar bien la relación dual entre los protagonistas antagónicos, no se presenta a Dillinger del todo, solo a trazos y basándolo en su romanticismo postizo, etc.
Precipitación.
Pensaba que se convertiría en un clásico y ya casi no me acuerdo de ella. Chicago 1930. Decepción.

PS: Ya les comenté American Ganster, una mucho mejor elección para ver una película de gángsters.

155. La decepción y el fracaso.

2010-08-29T23:06:00.000+02:00

"Zlatan saldrá barato". Agosto 2009.

Tremendo desenlace para una de las debilidades históricas del amigo que les escribe.
Zlatan Ibrahimovic ha salido por la puerta de atrás, muy atrás, del Barça. La esperanza blanca que ha acabado en fiasco cuasi total no se sabe muy bien por qué. Que era un carácter fuerte, un tipo extraño y polémico ya lo sabíamos antes de ficharlo. Un mercenario que se va de la Juve al Inter cuando estalla el Moggigate y su equipo se hunde, y que ahora vuelve sin ningún tipo de problema al gran rival de su Inter donde lo ganó casi todo. Un personaje total.
Sigo pensando que el problema de todo radica en que no se fichó a Zlatan cuando debía. Eso era cuando le tocaba salir del Ajax y la Juve lo fichó, no después. Luego ya venía con ínfulas de héroe en Italia, y como ha pasado en muchos casos, no es lo mismo jugar allí que aquí, o viceversa. Además de la ruina económica.
Me parece que Zlatan es un talento descomunal. Pero de verdad, descomunal. Con un talento que le hacía ir por delante, aunque su fisico hacía que a veces fuese por detrás. No era un goleador al uso, no fue nunca un killer. Y aquí, eso tampoco se perdona. Y si no que se lo pregunten a Kluivert, uno de los 5 goleadores históricos del Barça, al que sólo se le recuerdan sus errores. Injusto pero así es aquí.
Zlatan no se acostumbró a su rol en el Barça. No era el crack. No se integró. No hizo vestuario. La estrella que se ha estrellado. El que pierde más es él. Sinceramente. Porque acabar diciendo que Guardiola es un "filósofo", como si fuese un insulto, lo retrata. Una lástima.
Genios que son demasiadas veces unos impresentables.

PS: La cita inicial es mía. Iluso.

154. Otra de Nolan, y de hace un lustro: The Dark Knight.

2010-08-26T22:36:00.000+02:00

Peliculón de acción que se vuelve a marcar la dupla Nolan-Batman. Qué suerte hubo de olvidar al patético Joel "luces de neon chillonas" Schumacher.
Pero al igual que en la entrada anterior, le voy a poner un par de peros, al final sobre todo, del film.
Las virtudes ya las conocen de sobra: un Joker terrorífico, un buen guión, una puesta en escena espectacular, una fotografía de miedo, unos actores muy buenos, un Batman que duda y tiene temores,...Pero el final, no está a la altura.
La pelea con el Joker se ventila en tres movimientos y dejando colgado al susodicho. Mal. Y la sobrada de los teléfonos móviles en plan sónar holográfico es una flipada innecesaria que no está a la altura del resto de la película. Me parece perfecto que este Batman sea mucho más sofisticado e interesante que el soso y sobrevalorado James Bond, pero lo que les comento es otra vez un rizar el rizo que produce cierta vergüenza ajena. Al igual que en Orígen, Nolan se pasó.

Pero menuda película, que recital de Ledger, qué recreación. Se come a todo lo demás.

153. Cine de verano: Origen. Inception.

2010-08-19T13:16:00.000+02:00

Christopher Nolan lleva a sus espaldas algunas muy buenas películas en los últimos años, y eso hace que todo lo que estrene se espere con mucha expectación. Y normalmente no defrauda.
Origen, con Leonardo DiCaprio es una buena película. Pero no me pareció una película sobresaliente.
Trata el ya un poco cansino tema de las realidades paralelas o ficticias, el sueño, la consciencia, el estar pero no ser, etc. Lo diré claramente: es una vuelta de tuerca en plan algo más serio de lo que sería Matrix y sus mundos virtuales. Trata sobre cómo poder actuar en el mundo de los sueños, para así aprovechar esa inconsciencia y poder afectar de alguna forma en la persona a la que están usurpando ese sueño. Sueños compartidos. Esa es la clave. Poder compartir sueños, con una persona que actúa como servidor, y otros que se meten en él con algún propósito.
Pero lo que es un planteamiento realmente digno e interesante acaba siendo algo cercano a una pequeña decepción. Demasiadas vueltas. Demasiadas malabares en estado de REM. Demasiada acción al estilo Equipo A de antaño, donde los malos disparan a bocajarro y nunca aciertan y los buenos tienen la puntería de Guillermo Tell. Intenta rizar el rizo demasiado, y creo que no da para eso. Al final tienes la sensación de que se han pasado bastante y de que no cuela. (Sigue siendo ciencia ficción, no obstante).
Esperaba algo mejor, más redondo. Pero no puedo negar que las dos horas y cuarto se pasan muy bien, y que si no le quieres dar muchas vueltas más se deja ver.
Y sobre el final, pues ya me contarán si la ven, pero da que pensar.

152. Waltz with Bashir. El baile de la culpa.

2010-08-08T18:25:00.000+02:00

Waltz with Bashir no es una película fácil, al contrario, es una película de reflexión y psicoanálisis de una sociedad tan compleja y atormentada como es la sociedad israelí. Y culpable, por supuesto.
Eligiendo un estilo visual absolutamente rompedor, a modo de película de dibujos, cell-shading o anime, el director Ari Folman nos propone un documental onírico realmente original en el que nuestro protagonista viaja por medio mundo buscando respuestas a ciertas preguntas que lo atormentan, la principal de ellas, el por qué no puede recordar absolutamente nada de la guerra del Líbano del 82. Un trauma evidente, un mecanismo de defensa, el olvido, y una tragedia en medio de todo ello. Como un puzzle, y en base a las entrevistas a personas que coincidieron con él en el escenario de las operaciones, irá consiguiendo formar una imagen real de lo qué le pasó allí y de lo que aconteció en esa guerra.
Porque no puede ser que su único recuerdo sea irreal, una ensoñación. Mientras se producía la matanza de Sabra y Chatila, él no podía estar bañándose en la playa con unos compañeros. ¿Dónde estaba? ¿Qué estaba haciendo?
Lo que pretende el director es hacer ese psicoanálisis, reconocer una culpa y sobretodo mostrar arrepentimiento, pero personalmente me da la impresión que la cosa queda a medias. Me explico.
Sabra y Chatila es un episodio negro en la historia del Próximo Oriente, y en la de Israel misma, pero aunque la película denuncia el hecho, y la connivencia de los mandatarios judíos en la misma, queda explícitamente claro que los culpables son los falangistas cristianos libaneses seguidores de Bashir Gemayel. De acuerdo. Así que el documental apunta a la culpabilidad judía, pero me pregunto...¿y si en vez de escoger este episodio para mostrar la culpa y el arrepentimiento de buena parte de esa sociedad israelí, se hubiese escogido algún otro episodio dónde la responsabilidad hubiese sido exclusivamente judía? ¿O es que no existen estos episodios? No sé si me explico. Me parece muy valiente este acto de arrepentimiento, este grito de culpabilidad y dar voz a esa sociedad israelí que suele quedar tapada por fanáticos ridículos, pero puestos a hacer esto, ¿por qué no hacerlo del todo? Tal vez sea un problema de calendario e Israel no está maduro todavía para tolerar eso, lo cual sería como mínimo, preocupante. Es el único pero a la película y no es a ella en sí, si no a la idea de la misma.
No sé qué piensan ustedes. Escriban si lo desean. Y les recomiendo la película. Una maravilla, hasta el último segundo.

151. Ocio estival del serio.

2010-08-06T03:19:00.000+02:00

A Tale of two cities, de Charles Dickens.

Cómo escribe Dickens. No recuerdo cómo llegué a él aunque creo recordar que el maestro Murakami era un gran admirador suyo o hacía que alguno de sus personajes lo fuera, con lo que me vi en la obligación moral de fanático murakaniano a seguir las directrices del gurú. Y así hice.
La historia de los Manette, Charles Darnay, Mr. Lorry, los Defarge y Cia en medio de la Revolución Francesa es además de apasionante, una gran clase de historia para aquel que guste de la disciplina. Por supuesto, el que les escribe disfrutó muchísimo con la lectura y la clase. Londres y París, tan lejos, tan cerca. Dos mundos que parecen antagónicos pero con tantos nexos de unión. El que quiera entender un poco qué fue la revolución, causas y desarrollo, y sobre todo el periodo guillotinero, que busque ya el libro.
Un imprescindible.

Gomorra, de Mateo Garrone.

La película homónima de la obra de Saviano, ya comentada en el blog , me ha parecido un retrato hiperrealista lleno de detalles espeluznantes que no acaba de estar a la altura del libro. Básicamente porque el libro es muy bueno, y cuando uno ya se lo ha leído antes, impacta menos. Pero una película de las que se deberían enseñar en muchos sitios. Una realidad que no está tan lejos, seguro, y a la que se debe poner, de alguna forma, final.
Menos historias que en el libro, echando en falta por encima de todo la imagen poderosísima que abre la obra escrita. Una lástima.
Unas pinceladas del sur de Italia, de Nápoles, Casale di Principe y aledaños. Unos pobres desgraciados que se creen Al Pacino. Unos chavales que van a la guerra; como en Sierra Leona, pero en la Europa del progreso y la prosperidad. Un Sistema que mueve millones al día. ¿A quién le interesa acabar con Él?

150. Cine de verano: Wimbledon.

2010-07-18T12:09:00.000+02:00

Bueno, siguiendo la frívola retahíla de películas estúpidas que por alguna razón he ido viendo en las últimas semanas, les hablo hoy de forma breve de Wimbledon, con Paul Bettany y Kirsten Dunst.

Me imagino que querían hacer algo así como un Notting Hill o un Love actually y les salió lo que pretendían: una noñez bárbara llena de estereotipos romanticones, escenas plagiadas, contenido sin gracia y una historia romántica que es el ABC de toda peliculita del género que se precie, con su happy end incluído. No se complicaron los guionistas, no.
Una estupidez que por alguna razón hizo que me quedara hasta el final viendo la película. ¿Por qué? Ni idea, pero lo hice, aún sabiendo lo que estaba viendo y lo que iba a pasar al final.
Lo siento por ese Paul Bettany que pareció en algún momento que iba a ser un grande y se ha quedado para estas cosas. O ni eso. Y de Kirsten qué decir. Casi lo mismo. Y así les va.

Pronto alguna otra chorripeli veraniega.

149. Cine de verano: Indiana Jones IV.

2010-07-10T00:00:00.000+02:00

Insulto a la memoria de la saga. Nefasta. Bazofia. Tomadura de pelo. Abominable. Infantil de P3. Lamentable. Pérdida de tiempo. Catástrofe para el cine de acción y aventuras. Nauseabunda. Vergonzosa.
Salvo Cate Blanchett y el pelazo de Lebouf.
Sobran más palabras.

Epílogo.

2010-06-27T12:04:00.000+02:00

El año del fantasma de Tom Joad acaba.
El año de la maldita Carretera de McCarthy, termina.
El año de la muerte de Saramago, llega a su fin.
Un año horrible. Doloroso.
Un curso escolar diferente. Duro.
Una prueba vital. Una prueba.
Lágrimas derramadas, de forma virtual o real.
Dramas que dejaron al de los amantes de Verona como un happy end.
Junio llega a su fin. Llega el verano.
Todo acaba.
Todo acaba, bien.
Algo empieza de nuevo.
Tiempo y espacio.

147. El mito. ¿Realidad?

2010-06-13T23:17:00.001+02:00

Tenemos nuevo presidente en can Barça.
Sandro el héroe, el mito, la leyenda.Ese Sandro, Rosell el deseado. Pero, ¿qué lo hace el deseado? Confieso que no lo sé.
Sandro llegó al Barça, triunfó, se peleó con el presidente y se fue. Y eso lo hizo un mito, un mártir de no se sabe bien qué. Impuso el modelo brasileño, lo ganó todo, y cuando empezó a flaquear, se fue. Luego el desastre deportivo, pero nadie lo hizo responsable. Al contrario, se fue haciendo leyenda como el hombre digno y ecuánime que se fue cuando Jan se convirtió en la caricatura en la que se convirtió. Mientras el esperpento de Laporta crecía, la figura de Sandro, a la sombra, crecía y se convertía en esa leyenda, en el hombre íntegro que se marchó al ver que el presidente se desvirtuaba.
Y gracias a Laporta, se convirtió en lo que es. La leyenda, el mito, el Presidente.
Yo no me fío, aquí lo digo, aunque la última vez que lo hice en referencia a Guardiola, me equivoqué del todo. Espero pase lo mismo.
Salut i Barça.

146. The End.

2010-06-02T17:24:00.000+02:00

Porque el final es el final. No hay vuelta atrás ni retorno posible. No nos gusta que sea así, pero la vida es imperfecta e incluso injusta. Y debe continuar siendolo, para que los que nos siguen puedan sentir la misma desolación.
Como todos los finales, a unos deja contentos y a otros no tanto. A mi, simplemente, me pareció la mejor manera de dar el siguiente paso a una nueva etapa, a una nueva fase. La luz. La luz del mundo. Se funde a negro y la vida continúa.
Imposible olvidar, pero de nada sirve recordar todo lo pasado e intentar dar mil respuestas a mil preguntas que creemos quedaron abiertas. Ahora ya no.
Una serie peculiar, una realidad virtual, un final abierto. ¿Para qué? Para que continuemos perdidos en nuestro camino.
Y a mi me gusta la sensación.

145. American Gangster, de Ridley Scott.

2010-05-21T00:15:00.000+02:00

¿Cuántas buenas películas debe haber sobre gángsters? ¿Mil? ¿Cien? ¿Siete? Yo no lo sé, pero a mi me ha encantado American Gangster, y creo que se merece un sitio, en la esquina al menos, del Olimpo de las pelis de gangsters y mafiosos de toda clase.
Nada tiene que ver que el protagonista sea Russell Crowe por el que saben siento una especial devoción. Nada tiene que ver que el otro (o principal?) protagonista sea Denzel Washington, ejemplo de grandísimo actor en casi todo lo que hace. Ejemplo de sobriedad y contención absoluta.
Todo tiene que ver en que es una película muy grande.
La película tiene una duración de unas 3h, algo menos. Y aquí le pondré el, creo, único pero. No en la duración, puesto que me encanta las películas largas si son buenas, evidentemente, si no en la estructura de la misma. Me explico. La película me parece una brutal recreación de tiempos turbios dentro del Cuerpo de Policia de NY, y de NY mismo. Durante unas dos horas y algo nos dibuja una situación de forma milimétrica, con todo detalle, los mecanismos de las bandas delictivas, de la policia corrupta, de la calle, de los yonquis, de los intereses de los militares en Vietnam y los negocios al abrigo de la guerra, etc. Y entonces, una vez todo está dispuesto, la resolución, el enfrentamiento entre los dos personajes, entre el poli Crowe y el Gangster Washington se resuelve en un destello. Visto y no visto. No me parece la mejor opción. Los vemos de forma paralela crecer, vivir, desarrollar sus carreras, crecer y caer, pero no interactúan y poco hasta muy el final. Una resolución, creo, precipitada para una película que dura 3h. Ya digo que es una opinión personal y es lo único que le voy a criticar. Tal vez la historia fue así realmente y no hay otra opción.
Del resto, todo maravilloso. Los actores, las actrices, la ambientación, el retrato costumbrista de los Projects, la vida en Harlem, la frase de la policía acerca de que un negro jamás podría haber montado ese negocio él solo, la corrupción de la policía encarnada en un Josh Brolin espectacular, Bangkok...
Crowe no es lo mejor de la película. Denzel lo barre sin pestañear. El retrato del Gangster zen que dibuja (a excepción de algún que otro momento puntual) lo encumbra otra vez. Sientes que Frank Lucas es un tío diferente. Tal vez incluso te cae simpático. Sabe hacer las cosas, se preocupa por ti. ¿No es así como se ganan el respeto de su gente, de su barrio, de su pueblo?
En definitiva, una película muy recomendable. Y muy buena, sin duda.

PS: No hace falta que en esta salga Joe Pesci.

144. Soul Kitchen, de Fatih Akin.

2010-05-16T11:52:00.000+02:00

Cine europeo para salir de la norma en el fin de semana del escritor Bagel.
Repasamos hoy la última película del director alemán Fatih Akin, SOUL KITCHEN, del cual siempre he oído grandes elogios pero al que nunca antes había visitado en persona. Sus anteriores y más conocidos films han sido vistos como retratos trágicos o desesperados de la emigración turca en Alemania, pero en este caso se decidió por realizar una comedia sobre un restaurante y el propietario griego del mismo, en Hamburgo.
Decir que la película es un simpático, y a veces incluso ingenuo, repaso de esa vida dura del inmigrante de segunda generación intentando hacerse un hueco en el mundo en el que vive, representado por Zinos Kasantzakis, un personaje interpretado por la misma persona en la que se basa ese personaje y al que conoció Akin largos años atrás y que evidentemente regentaba un restaurante. Como en la película. Punto de encuentro.
Junto a él, la especulación inmobiliaria, sus trabajadores (Lucía en partícular con gran peso en la trama), el particular inquilino, Sócrates, que no paga el alquiler, el cocinero genial y su hermano recién salido de la cárcel. Sin olvidar a su guapa y rubia novia que se irá a Shangai quién sabe si para volver y con la que mantendrá esa típica relación virtual que no se sabe si más que beneficiar, perjudica. Líos y enredos.
Cierto es que la trama adolece en parta de credibilidad, al sucederle al protagonista demasiadas cosas malas que siempre se resuelven por las más variopintas causas (visita de Hacienda, visita de Salud e Higiene al restaurante, etc.), pero bueno, se le puede perdonar por el buen rato que nos proporciona con el resto del metraje. No pretende nada más que entretener, y lo consigue. Una buena película, sin más.
Una comedia ligera para vidas demasiado espesas.

143. Teacher man, de Frank McCourt.

2010-05-12T21:03:00.000+02:00

No les engañaré si les digo que este libro me ha sorprendido mucho. Muchísimo. No he leído Las cenizas de Angela y no conocía la breve bibliografia de McCourt, pero el tema sobre el que trata el libro me interesaba y me lancé ávido a leer sobre las peculiares experiencias de un profesor de secundaria en New York. Y me gustó mucho lo que leí.
El libro es una mezcla entre una autobiografía al uso y una narración de las experiencias vitales en una clase de High School durante más de treinta años.A veces, se confunden las dos partes en la estructura.
Pero vayamos a la sorpresa principal. McCourt nos habla de educación. Y de alumnos. Y de cómo son esos alumnos adolescentes. En 1958 y siguientes. Y me parecía leer sobre mi experiencia actual. ¡Cómo no vamos a sentirnos un país atrasado! Hace 50 años, el profesor McCourt se encontraba con situaciones que él desconocía de su Irlanda católica de colegio religioso, para adentrarse en el salvaje mundo yankee, y yo sentía que leía sobre mi experiencia misma. Increíble. No tengo claro si esa ventaja tan abismal en años de ventaja les ha servido para mejorar algo, lo que me hace pensar (y temer) que si ellos no lo han conseguido, ¿qué vamos a hacer nosotros que nos encontramos ahora con este problema? ¿Seguiremos sin saber gestionar los problemas que nos encontramos cada día en clase en el año 2043? Me temo lo peor.
Sobre su biografía, si conocen las Cenizas, sabrán que la misería irlandesa y el yugo católico van unidos para crear personas taradas con problemas afectivo-sociales de la más variada índole. Al menos es lo que nos cuenta Frank. Pero al explicarnos sus problemas de una forma tan amena y divertida, sus problemas parecen menos. Grande.
Gracias por escribir este libro. Gracias por dar voz a muchos profesores que piensan como tu. Algunos nos preocupamos.

142. Is this England?

2010-05-02T18:47:00.001+02:00

Me resulta curioso constatar que las dos últimas películas que he visionado en casa, y que son las últimas películas que creo haber visto de forma completa desde hace lustros en la misma, tengan como tema común lo que sería una situación peculiar en uno de estos países que ahora mismo está de moda por vivir una elecciones que se prometen revolucionarias: Inglaterra.

Me refiero a dos películas diferentes en estilo, contexto de creación y temática, pero que tratan una misma situación: El estado totalitario inglés en un futuro más o menos cercano.
¿Qué pasa en Inglaterra? ¿Qué tienen en común dos películas como V de Vendetta y Children of Men?
No lo sé. Si no me equivoco, el cómic de V de Vendetta es ochentero y se puede trazar el paralelismo con los gobiernos de la queridísima Thatcher pero, ¿qué pasa con Children of Men? ¿Tan mal está la situación en las Islas como para sentir lo mismo? Tal vez por eso al amigo Brown le quedan 10 minutos en Downing...Imagino que lo que hizo Blair junto al amado Bush tiene algo que ver.
Simplemente constato la curiosidad de que estas dos películas traten un mismo futuro, donde el gobierno es absolutamente totalitario y todo lo controla al modo orwelliano.
¿Por qué debe ser ese, y así el futuro?
Por cierto, las dos películas están realmente muy bien y son totalmente recomendables. La filosófica heroicidad de V, a modo quijotesco llamando a la revolución, junto a Children of Men, donde el excelso Clive Owen da otro recital, esta vez dando vida a un héroe involuntario que lucha contra la revolución dentro de la revolución. Y contra el Estado orwelliano. Y los dos héroes, luchando contra el fatalismo de la injusticia social.

Por suerte, el poco cine que veo es de calidad y muy recomendable.

141. El descenso.

2010-04-30T19:07:00.000+02:00

Podría hablarles del descenso a los infiernos de Dante. O de cualquiera de nosotros, pero no seria nada agradable. Podría hablarles del descenso del maldito Annapurna, pero no entiendo de alpinismo. Les hablaré brevemente del descenso de publicaciones del blog.
Si miran a la derecha de la página, salen una serie de años con los artículos escritos en cada uno de ellos. No hay que ser un genio para notar el descenso de producción. ¿Por qué las cosas dejan de interesarnos como antes? Es decir, ¿por qué algo que te supone tanto tiempo y esfuerzo, voluntario, pasa a convertirse de obsesión a molestia pasiva? Explico molestia pasiva: no una molestia como tal, pero sí algo que sabes que te gusta pero por la que ya no sientes las ganas anteriores. El proceso mental que rige esta sensación me tiene preocupado. Supongo que al no escribir de política, los artículos incendiarios, semirevolucionarios y seguramente demagogos que antes sumaban, ahora simplemente no existen. Pero me preocupa el hecho que las cosas dejen de preocuparme.
¿Por qué escribo? ¿Para quién escribo? ¿Quién lee lo que escribo? ¿Leo yo lo que escribo? ¿Me importa todo esto realmente? ¿Debería hacer como mi amado Salinger y dejar de exhibir las tonterías que me pasan por la cabeza?
J.D., ilumina mi camino.

140. South of the border, West of the sun, del ínclito Haruki.

2010-04-04T22:13:00.000+02:00

Enésimo comentario en el blog de un libro de Murakami, lo sé. Pero saben sobradamente que su literatura es de una atracción mágica para el que les escribe. Este humilde comentarista bloggero no puede evitar leer al genio, y perseguir de forma compulsiva sus libros allende los mares.

En este caso, Murakami nos ofrece una novela corta, de lectura rápida y sin problemas de realidades o identidades varias. Simplemente la historia de un amor de juventud que se recupera de forma misteriosa, tal y como desapareció. El problema es el cuándo se recupera. Cuando uno ya está casado y con dos hijos, la cosa se complica.

El protagonista vive una infancia marcada por el hecho de ser hijo único a principios de los 70 en Japón (lo cuál era extraño y traumático), y por eso entabla una relación de amistad con otra niña hija única, que además tiene un problema en la pierna que la hace caminar de forma peculiar. Eso enternece a nuestro protagonista hasta el punto de caer enamorado de la chica en cuestión. Pero tras acabar el colegio, sus vidas se separan, aunque el recuerdo, como es normal y preceptivo perdura. Hasta que él se casa, es un hombre de éxito empresarial y sale en una revista. Así, convirtiéndose por un momento en un personaje público, los fantasmas del pasado van a visitarle...

He de decir que Haruki construye en esta ocasión una historia sin más complicaciones de las que en algún momento de nuestras vidas y de forma igual o similar a la planteada en el libro, todos conocemos. Dilemas, oportunidades, momentos propicios o no, qué hacer, qué no hacer, etc. Bajo la música de Nat King Cole.

Un libro que no pertenece a la realidad mágica del autor, pero si a la realidad propia del lector, sin duda.

139. Malos tiempos.

2010-03-28T00:03:00.001+01:00

Me encuentro los últimos dias en estado de letargo latente.
Tras acabar "The Road" y escuchar compulsivamente canciones del Boss como Youngstown, Tom Joad o The River, uno no puede encontrarse en niveles de ánimo más down under. La lectura de McCarthy me persigue, como un buen amigo comentaba hace días, y no puedo olvidarla ni dejar de pensar en ella. Ser el libro que más me ha impresionado en años es lo que conlleva. Y algunas canciones tristes, melancólicas y realistas de Bruce como The ghost of Tom Joad, que ya era obsesión antes del susodicho libro, le van como un guante a la literatura del americano. Una mezcla que hunde en la miseria a cualquiera. No todo iban a ser brotes verdes. La ceniza a veces nos invade, nos impregna y nos marca. Por suerte.
Buenas vacaciones.

138. The Road, de Cormac McCarhty.

2010-03-20T23:39:00.000+01:00

Ya hace muchos artículos y no recuerdo en cuál, comenté de pasada y sin trascendencia que ser padre cambia al hombre de una manera poco comprensible hasta que uno está metido en ello.
Ya hace muchos artículos que vengo relatándoles mis aventuras con los libros que voy leyendo.
Ahora unimos estas dos primeras precisiones y nos disponemos a comentar el BRUTAL relato del sr. McCarthy.
Les escribo a altas horas de la noche una vez finalizada la lectura de The Road y sintiendo aún el nudo en la garganta y las lágrimas en los ojos que me ha dejado la susodicha lectura. No recuerdo cuando fue la última vez que el escriba Bagel derramó lágrimas lectoras, si es que alguna vez lo hizo. Pero hoy sí lo ha hecho. Y muchas, al ir acercándome al final de este magnífico y sobrecogedor libro.

Nos situamos en un mundo sin nombre en una fecha sin cifra. Un mundo en el que algo catastrófico ha sucedidoy en el que un padre y un hijo recorren a través de una carretera lo que suponemos son los Estados Unidos. Un mundo en el que vive poca gente y con muy pocos recursos. Donde se encuentran con malos y con muy malos y donde los buenos escasean, si es que los hay. Donde la gente hace lo que sea con tal de poder alimentarse.
El libro es un sufrimiento, un agobio, un estrés constante que agota. Mínimo diálogo, menos personajes. Mucha descripción y sobretodo, mucho razonamiento interno. Y sensaciones. Ninguna feliz. A cada paso esperas que pueda pasar algo negativo. Un sinvivir. La vida en sí misma tal vez.
Un mundo que recordaba, salvando las diferencias, a la violencia sin sentido de Mad Max 2 mezclada con la presencia omnipotente de los Otros, de Perdidos, versión temporadas iniciales.
Bosques, campos, ciudades y pueblos abandonados, la carretera como protagonista principal. Gente en el camino, falta de comida, de agua, de higiene, de amigos, de todo. El fin del mundo. Ceniza que todo lo cubre. Un padre y un hijo sobreviviendo, sufriendo. Una bala en la recámara. El final. Amor paterno-filial. Lágrimas.
El libro del año para el Blog.

137. The Wind-Up Bird Chronicle / Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, de Haruki Murakami.

2010-03-08T21:22:00.002+01:00

Cree el genio que está es su obra más acabada, tal vez de la que se encuentra más satisfecho en conjunto. Tras haber leído ya un buen puñado de ellas, no sé qué decir al respecto, sobre todo porque todas me han parecido geniales. Ya tienen las críticas de Norweggian Wood y Kafka on the Shore, además de otras como la de Sputnik Sweetheart, donde ha quedado siempre, de forma clara y meridiana mi más absoluta admiración por el autor japonés. Sigo pensando que es el genio literario propio de la clase media no intelectualoide de nuestro tiempo. Es decir, de tipos como yo, sin grandes pretensiones, pero que gustan de delicadas moderneces fashion cool para sentirse parte de este mundo más o menos in.

En esta ocasión, como en varias de las anteriores, seguimos mezclando realidad y fantasía, realidad y sueño, realidades paralelas y/alternativas. ¡Cómo no va a ser un fan de Lost el amigo Murakami!

600 páginas de novela, sin duda la más extensa de las que he leído, que atrapan y te sumergen en el mundo murakamiano como nunca. Un argumento en el que se complementan un joven en paro, su mujer ejecutiva, una vecinita joven de 16 años, el cuñado poderoso de pasado oscuro, un par de mediums de nombres extraños (Malta y Creta Kano), un exmilitar de la II Guerra Mundial, frente de Manchuria (lecciones de historia impagables), un gato perdido que tiene el nombre del cuñado y que aparece con un año de retraso...Y una casa, un personaje en si mismo, abandonada, con una historia trágica de muertes y destinos fatales. Y dentro de ella, un pozo. O mejor, una puerta. Lo entenderán rapidamente si empiezan la novela...Sueños conjuntos, relaciones virtuales, sueños reales, realidades soñadas.

Murakami en estado puro. La historia de un amor incomprendido, de una pérdida y de una recuperación. ¿A qué precio?

Destino. Marionetas en manos de algo o alguien. ¿Por qué? ¿Somos dueños de nuestras vidas? ¿Es real lo que vivimos? ¿Lo son los sueños? ¿Qué pájaro es el que da cuerda al mundo? ¿Y por qué no todo el mundo puede escucharlo?

THE GHOST OF TOM JOAD

2010-03-02T17:59:00.000+01:00

Se me aparece constantemente. Estoy obsesionado con él. Vive entre nosotros. Es la actualidad. Es el hoy, el ayer, seguramente el mañana. No hay mejor descripción de lo que es el mundo hoy día. Y pensar que el origen del fantasma tiene más de 70 años. Qué mundo tenemos. Y en qué mundo vivimos.
Firmo la letra de la canción palabra por palabra. ¿Cambiará algún día nuestro destino?
¿No se les pone la piel de gallina al escuchar esta magnifica canción en cualquiera de sus versiones conociendo un poco de la realidad adormecida en la que vivimos?
Yo no puedo dejar de escucharla. Una y otra vez, y otra, y otra, y otra......Que alguien pare esto.

Firmen esta letra:

Men walkin' 'long the railroad tracks
Goin' someplace there's no goin' back
Highway patrol choppers comin' up over the ridge
Hot soup on a campfire under the bridge
Shelter line stretchin' round the corner
Welcome to the new world order
Families sleepin' in their cars in the southwest
No home no job no peace no rest

The highway is alive tonight
But nobody's kiddin' nobody about where it goes
I'm sittin' down here in the campfire light
Searchin' for the ghost of Tom Joad

He pulls prayer book out of his sleeping bag
Preacher lights up a butt and takes a drag
Waitin' for when the last shall be first and the first shall be last
In a cardboard box 'neath the underpass
Got a one-way ticket to the promised land
You got a hole in your belly and gun in your hand
Sleeping on a pillow of solid rock
Bathin' in the city aqueduct

The highway is alive tonight
But where it's headed everybody knows
I'm sittin' down here in the campfire light
Waitin' on the ghost of Tom Joad

Now Tom said "Mom, wherever there's a cop beatin' a guy
Wherever a hungry newborn baby cries
Where there's a fight 'gainst the blood and hatred in the air
Look for me Mom I'll be there
Wherever there's somebody fightin' for a place to stand
Or decent job or a helpin' hand
Wherever somebody's strugglin' to be free
Look in their eyes Mom you'll see me."

The highway is alive tonight
But nobody's kiddin' nobody about where it goes
I'm sittin' downhere in the campfire light
With the ghost of old Tom Joad

136. Das weisse Band, de M.Haneke.

2010-02-15T22:27:00.000+01:00

A estas alturas de la vida cuando uno va a ver una peli de Haneke sabe a lo que va. A sufrir.
Básicamente a eso, y a disfrutar con la sutileza de un cine que son palabras mayores. Creo que hay pocos autores actuales de la personalidad y sobre todo de la calidad del director muniqués, y en una Europa donde aún se venera a esperpentos como Almodóvar, hacen falta directores como Haneke. Desde aquella Funny Games, película inquietante y claustrofóbica como pocas, Haneke ha construido un universo cinematográfico sutilmente violento y culpabilizador que te golpea la conciencia sin parar.
Funny games, o Caché son muestra de ello. No son películas fáciles, de consumo rápido y digerible, al contrario, son películas quasi filosóficas, que se mueven en los campos de la psicologia e incluso el psicoanálisis: la culpa, el origen de la maldad, la perversión, la represión, etc.
¿De qué trata la Cinta blanca? ¿De la culpa? ¿De la religión represora? ¿De la adolescencia y sus pasiones? De todo tal vez. O de nada, no lo sé. Pero sé que es lo que provoca y cómo te hace pensar. Desde los títulos de crédito del inicio, ves por donde va a ir la película. No hay música, sólo se percibe la austeridad total y la ausencia de diversión que vas a encontrar posteriormente. Haneke te va a hacer sufrir, y reflexionar. El origen del mal. Tal vez sea ese el tema de la película. ¿Por qué puede hacer la gente lo que llega a hacer? La sinrazón total, la sublimación de la denigración que empieza siendo inocente y acaba con ¿el nazismo? Ustedes me lo dirán.
Mi análisi rápido si tengo que decir algo es que trata sobre cómo la represión humana puede acabar llevando a la violencia, a partir de una educación basada en el miedo, la violencia, la culpabilidad. Vivir en unas esferas vitales donde la represión religiosa es asfixiante(en este caso el luteranismo del norte de Alemania) hace que la sociedad enferme. ¿O es que pensaban que sólo la nuestra, la actual es/era una sociedad enferma? Nada más lejos de la realidad. Prefiero esta enfermedad que aquella. Si es que ahora estamos enfermos, cosa que tampoco sé con seguridad.
Si les convence o no mi pobre teoria es algo que tendrán que decidir ustedes si deciden hacer caso a este humilde bloggero y se pasan por un cine en VO para verla en todo su esplendor en blanco y negro.

PS: Mención especial para el pastor luterano y para la joven enamorada del protagonista.

135. Mi vecino.

2010-02-08T16:51:00.000+01:00

Totoro es un monstruo simpático de los que habitan en nuestros sueños y en esos mundos paralelos que los niños crean cuando aún viven en la inopia de la inocencia absoluta.
Mi vecino Totoro, del maestro de maestros Miyazaki, es una película de animación ya clásica (1988) que nos cuenta con la sensibilidad acostumbrada por el genio, esa historia de monstruos y espíritus del bosque tan propia de la mitologia japonesa, con un toque absolutamente deudor de Lewis Carroll y su Alicia. La madriguera a modo de viaje iniciático hacia un mundo de fantasía.
El argumento trata sobre una família formada por un padre y sus dos hijas pequeñas que se mudan a una nueva casa en una zona rural. La madre, por lo que sabemos, se encuentra ingresada por algún motivo en un hospital. En esa casa y nada más llegar, las niñas encuentran que no viven solas. Algo o alguien vive allí con ellas. A partir de aquí, la curiosidad natural infantil hará que busquen hasta encontrar la explicación de quién comparte con ellas su casa. Y aquí se mezclan los sueños y la realidad, los fantasmas y lo que es real.
No es la mejor película de Miyazaki, no es Chihiro, pero como todas las demás, es muy recomendable.

134. Real Politik de quita y pon.

2010-01-30T21:51:00.002+01:00

Los buenos seguidores del Bagel blog saben y conocen que durante años he escrito muchos y diversos artículos (de dudosa calidad) sobre política nacional, e incluso internacional (las menos). Pero ya no. No me apetece en absoluto. Imagino que como todo en la vida atravesamos muchas y diferentes fases o estados de ánimo, y actualmente no me interesa nada de nada escribir sobre mediocres políticos o partidillos sectarios cutres del tres al cuarto. Paso de todo.
Me declaro un objetor de la política actual hasta nuevo aviso. Me pongo en la piel de Picasso cuando estaba en su época azul y decidió dejarla para pasar a la rosa. ¿Llegaría a la misma conclusión? "Hasta aquí hemos llegado, me paso al rosa". Seguro que esas fueron sus palabras textuales. Imaginen y vean la escena.
Una pereza inigualable pensar en ZP o Rajoy, en Montilla o Mas, en Sarkozy o Berlusconi... Olvidemos a todos, por favor. Pensemos en otras cosas.
Pensemos en Perdidos. ¿A quién le importa otra cosa?

133. Tres vidas de santos, de Eduardo Mendoza.

2010-01-23T16:54:00.005+01:00

Conocen bien que Eduardo Mendoza es un autor admirado por la família Bagel y saben que no hace muchas semanas dimos buena cuenta aquí de unos de sus últimos libros, Mauricio, que tal como escribí en ese momento, era una lectura muy recomendable.
Y ahora les voy a escribir sobre su última y recién estrenada obra, Tres vidas de santos.
Como el título indica la obra se divide en tres historias, de tres personajes diferentes e independientes entre sí. Cada historia o cuento es menos extenso que el anterior, así que estamos ante tres relatos cortos en mayor o menor medida que se leen de forma rápida y amena, como es habitual en el autor. Y es que si hay algo que sabe hacer Mendoza es escribir de una forma descomunal sin siquiera inmutarse. Es decir, la facilidad que tiene para escribir se percibe al leer sus libros. Eso debe ser el talento.
Sobre la obra. Son tres personajes más o menos patéticos que viven realidades del todo poco comunes. Tal vez de ahí su supuesta santidad, de soportar unas vidas fuera de lo común o fuera de sus supuestos o teóricos modos de vida. Para lo bueno o para lo malo, no daremos más pistas.
Tanto monseñor Putucás, como Dubslav, como Antolín Cabrales tienen mucho que decir y mucho que enseñar. Y doy fe que lo consiguen. Las tres historias son interesantísimas, cada una por algo diferente a la otra, de modo que se complementan perfectamente.
Para mi gusto, la última, la más breve y la que más toca de cerca a este escriba que les aburre o entretiene, es mi favorita, seguida por la primera y cerrando el trío la segunda. Ustedes, si se han propuesto invertir su tiempo en algo que valga la pena como es este libro, me darán, o no, la razón.
Buena lectura a todos.

132. En tierra hostil.

2010-01-22T22:23:00.002+01:00

(The Hurt Locker, 2008)

Recientemente la familia Bagel pudo acudir al preestreno de esta película en los cines Verdi. Debería decir más concretamente que pudimos asistir a una sesión de cinematógrafo, dado que seguramente no pasábamos por una sala de ídem desde el S.XIX por lo menos.
Pero volvamos al tema.
La directora del film, K.Bigelow es una directora irregular, que hace que sus películas adolezcan de ciertos altibajos narrativos constantemente, y en esta película le vuelve a pasar. Pero es algo que lo aviso ya, es perdonable. La película es impecable, y como tal, ciertamente recomendable.
El planteamiento es el siguiente: se sitúan en Irak e intentan recrear unas jornadas de "trabajo" de la US Army, absolutamente stressantes y del todo agobiantes, donde nunca se sabe quién es amigo o enemigo, y en los que te juegas la vida constantemente. Bueno, si eres un iraqi y hacemos una película similar, veríamos que las probabilidades de morir por parte de un ataque más o menos aleatorio de los americanos causa el mismo stress, pero este no es el tema.
La acción gira entorno a un equipo de tres soldados que se dedican a desactivar bombas en las calles de Bagdad. Y todo se mueve alrededor del espectáculo, la acción y la tristeza de ver cómo debe estar ese país...Una lamentable situación, y así podemos recrear una película dramática a más no poder. Con situaciones típicas, previsibles y en algún caso innecesarias, pero que vuelvo a repetir que no dañan el conjunto del film. No obstante, les aseguro que la tensión la palparán en más de un momento.
Lo mejor de la película, el protagonista (James Renner, una sorpresa) por la actitud increíble que muestra desde el primer momento en el que entra arrasando en escena, y la recreación del escenario de batalla, que está muy bien logrado.
No será la película del año, pero sin haber visto nada en 3D últimamente, me juego lo que quieran a que ésta de la que les hablo estará entre las mejores.

131. XIX KEBAB. Auténtico.

2010-01-16T21:21:00.003+01:00

C/Còrsega 193, Barcelona. (Metro Hospital Clínic)

Un sirio auténtico, de los de toda la vida. Seguramente uno de los primeros de la ciudad. Y se nota. No es un restaurante franquicia tipo Ugarit (del que ya les hablé maravillas aquí en otra ocasión), y se nota mucho. El tipo de restaurante, los camareros, el ambiente, etc.
Es una maravilla. Si les gusta el sirio/libanés no les va a decepcionar en nada. Su precio es ajustado, nada caro, y la calidad es tremenda. Ni se lo imaginan, de verdad.

Sugerencia: aperitivos Xix Kebab, que es un poco (que es mucho) de todo en lo que se refiere a entrantes, Cus-Cus, Xix Tawuk (pollo marinado al curry) y Cordero a la salsa de yogur. De postre, los míticos Baklavas (hojaldres con miel y frutos secos) y un té a la menta.
Satisfacción asegurada. Prueben y me lo dicen.

Y si van el día que toca, espectáculo de danza del vientre, en el que un dichoso día tuve que participar, en público, jaleado y vitoreado, acompañando a la grácil señorita contratada para tal efecto... Una experiencia, sin duda.

130. Jamie. El Chef. El guía.

2010-01-09T19:42:00.002+01:00

No sé si todo el mundo conoce mi faceta cocinil, pero si no, ahora la hago pública del todo. Me gusta mucho cocinar, y me gusta mucho cocinar cosas atípicas o que se salen del común casero cotidiano.
Soy un adicto al Canal Cocina y me pasaría el día viendo miles de recetas diferentes. Es una lástima no tener luego el tiempo y el material (de todos los tipos) para poder ponerlas en práctica. Pero uno hace lo que puede. Y dentro del mundo culinario, un ídolo absoluto: JAMIE OLIVER. De Essex, Inglaterra, es mi gurú y guía. No puedo decir que luego lo imite en la cocina y sus recetas, algunas sí, pero todo lo que hace me interesa. Y sus programas me enganchan. Los he visto todos (los que han hecho aquí, claro), tengo DVDs, líbros, lo sigo en Facebook, en su web, etc.
Es el Chef que consiguió que Tony Blair destinara un montón de montones de millones de libras para mejorar los menús escolares y hacerlos más sanos, desterrando de ellos los fritos y comida rápida; es el Chef que tiene una fundación, la Fifteen, en la que prepara a jóvenes que no estudian ni trabajan para que sean chefs en el futuro (quince son los elegidos cada año) y que empiezan a formarse en el restaurante de mismo nombre; es el Chef que se propuso que una ciudad inglesa (la que tenía más obesos del país) cambiara los hábitos gastronómicos y comenzara a cocinar en casa cosas naturales (tremendo lo que come esa gente...), etc.
No sé si es altruista, o un soñador o un visionario, pero es un tío que se preocupa por muchas cosas que otros ni piensan qué existan.
A mi me encanta, aunque tenga un afán notorio de protagonismo. Es un genio. Y cómo cocina!!!

PS: Les recomiendo Oliver's Twist, Jamie at Home, Jamie de viaje por Italia, Jamie's Kitchen o Jamie de viaje por los USA. Y me dejo alguno, creo. Es un hombre total.

PS2: Sí, una vez hizo una paella con chorizo, pero ya avisó que dudaba que se hiciera en España así. Se le perdona todo.

PS3: http://www.jamieoliver.com/

129. Videojuegos del año.

2009-12-22T22:42:00.003+01:00

Sé que tengo pocos amigos "hard" en esto de los videojuegos, pero hoy les quiero hablar de un par de obras maestras que me han tenido ocupado muchísimas horas estos últimos meses:
Call of Duty: Modern Warfare 2 y Uncharted 2.
Sí, son dos continuaciones, que superan ampliamente las obras maestras que ya fueron las entregas anteriores. Vayamos por partes:

1. Modern Warfare 2.

El shooter del año para el que les escribe. Sin duda, uno de los tres mejores juegos del año para Playstation 3. Sencillamente, es una película con guión de Hollywood, con una acción trepidante de principio a fin y con más de una sorpresa. En serio, aquellos que nunca jugaron a un videojuego, o que no lo hacen desde los tiempos de las cintas, deberían empezar a dejarse caer al lado oscuro. No se creerán lo que verán. Una guerra en primera persona, con un terrorista ruso, un general inglés traidor, una invasión de los USA con destrucción de la Casa Blanca, una guerra de guerrillas por las favelas brasileñas, una persecución por Afganistán y Siberia entre tantos y tantos capítulos dignos de recordar (Hotel Whiskey, qué maravilla). El nivel técnico, increíble. Y la banda sonora, de un grande, Hans Zimmer.

* Busquen la escena del Aeropuerto en Youtube, a ver qué les parece...

2.Uncharted 2.

Si reunen en un videojuego a Indiana Jones y Lara Croft y le añadimos unas dosis de acción bélica a lo grande, aparte de un muy buen guión cinematográfico, nos sale este Uncharted 2. Otro en el podio de PS3 del año. Tal vez el nivel técnico más logrado de la historia de los videojuegos, con una banda sonora de impresión y una jugabilidad endiablada. Los personajes, de lo más carismáticos, con un Nate Drake que homenajea a Indy por todo lo alto, y lo adapta al S.XXI. Una aventura épica con unas cotas de diversión por las nubes. No se pierdan el vídeo, y luego me dicen. Increíble, y la boca abierta durante casi todas las horas que me llevó terminarlo. Un lujo, y un placer. Tiempo bien invertido, sin duda.

128. Mauricio o las elecciones primarias, de E.Mendoza.

2009-12-12T00:23:00.003+01:00

El amigo Mendoza nos regala en su antepenúltimo libro uno de esos relatos en los que nos demuestra la absoluta facilidad que tiene para narrar historias cualesquiera que sea la temática escogida en la que centrarse.
Una magnífica historia centrada en Mauricio, un gris y acomodado odontólogo que por aquellos azares de la vida se ve envuelto en los albores de nuestra democracia en el juego de la política y de unas elecciones autonómicas en las que su partido, perderá al igual que hizo posteriormente muchas otras veces.
Pero esas elecciones son sólo la excusa para contarnos la vida de ese tipo gris y con poco encanto que es Mauricio. Su iniciación en política, retratada magistralmente por el autor, servirá para conocer a los personajes que posteriormente serán claves en su vida. Dos mujeres. El centro de la historia. El ojo del huracán. La vida y la muerte.
Así es la historia de Mauricio, enredado entre dos mujeres y olvidando su pasado de político amateur, un hombre perdido en una vida aburrida, rodeado de progres burgueses de Sant Gervasi (un tema que Mendoza controla y al que siempre recurre si tiene ocasión...), sobreviviendo y dudando. La vida de Mauricio.
El único pero del libro es, sin duda, que el título no haga justicia a la historia. Personalmente, la trama política se me hace corta, sobre todo viendo lo bien resuelta que está esa parte. Pero he de decir que una vez superada la decepción provocada por la sensación palpable de que no va a haber más realpolitik, el libro continua igual de interesante.
Mauricio for president.

127. Burocracia soviética educativa=Fracaso absoluto.

2009-12-07T21:44:00.006+01:00

Escribo este artículo con toda la ira que me produce la sovietización de la educación en este país, y en un día de fiesta que seguramente pronto se convierta en lectivo para cambiarlo por otro en el mes de febrero, mucho más lógico y que obedecerá a consignas de los burócratas en pos de la supuesta mejora de los resultados educativos del país, nación o lo que les dé la gana.
Miren, les diré algo que todos suponen pero que no sé si saben: en este país, estudiar o no, da igual. Como en una simple ecuación matemática, el resultado será el mismo. Si usted quiere un título de estudios, lo tendrá. Es muy fácil, miren. Si no estudias en la ESO (el 70% elige esta opción), le darán el título de las dos siguientes formas: 1. Por pena al acabar cuarto. 2. Hará usted un curso de garantía social, o un Programa similar en el que trabajará mientras estudia algo y con poco le darán el ansiado título.
La pregunta que se hace Bagel al final es: Si un alumno con 16 años puede acabar en un programa de esos porque no le gusta estudiar y al final tendrá el título, ¿por qué no le hacemos acceder cuando tiene 12 ó 14 años y nos ahorramos tantas molestias para todos? Pues no se puede. El falso progresismo buenrollista (que no ha dado clases en su puta vida) nos dice que tenemos que escolarizar gañanes y maleantes hasta los 16, cuando podrían avanzar antes y hacer el programa en cuestión en ese momento y no tras la ESO. Eso no se toca, que al parecer es de derechas. (Me refiero a que la gente trabaje y no esté en el cole calentando la silla y al profesor, por supuesto).
Pero eso no es lo peor. Lo que nos viene encima y que será el gran mal de males se llama: estadística. Resultados. Comparaciones. Porcentajes de aprobados y suspendidos. Inquisitio. Y además, en una jugada maléfica donde las haya, con estos resultados, y dependiendo de ellos, si son positivos, claro, el centro recibe unos recursos (dinero y personal) u otro. Resultado: ¿quién va a mostrar resultados reales? Todos a aprobar. Vamos a disfrazar esto con planes individualizados, atención a la diversidad, indicativos de mejora, etc. Repito el resultado: que apruebe todo quisqui, sea como sea y saliendo como salga.
¿Y por qué? Muy fácil, el sistema. El sistema...Ese sistema que hay que mantener: nenes a la escuela el máximo de tiempo, a toda costa, así no se convierten en cifras de paro. Y el reverso: todos con título para que así puedan seguir estudiando y mantener las altísimas cifras de profesores en todos los ámbitos.
Y les pregunto: ustedes se creen que teniendo un nivel como el que tenemos hoy día se puede uno creer que en las pruebas de acceso a la Universidad haya un 95% de aprobados? Sí, bajando el nivel. Todos aprobados. Chavales a la uni, a mantener el sistema jurásico docente universitario...O Ciclos, o lo que sea. Pero no vayais a trabajar, seguid manteniendo el sistema.
En serio, viendo que en Bachillerato hay gente que no sabe escribir, ¿cómo se entiende todo esto? Pues bajando niveles desde primaria, hasta la universidad. El sistema...
Si el sistema fuese lógico y las evaluaciones también, verían como el fracaso escolar de este país sería el doble o más del reconocido. ¿Quién no conoce a alguien que ha visto como algunas pruebas de competencias básicas en su centro, primaria o secundaria, han sido manipuladas para no mostrar la realidad? Por supuesto al Departamento de Educación, el mismo que invita a todos los padres de Catalunya a esquiar en febrero (...) no le interesa que se sepa la realidad, porque sería asumir un fracaso propio en toda regla y se vería obligado a enviar muchos más recursos humanos a los centros de los que envía. (Imposible hoy y nunca posible en el pasado).
Así que estas son las que tenemos, un sistema desastroso, donde verán como en un par de años vamos a empezar a aprobar a gente por poner correctamente su nombre en un examen. Si es que ya no pasa eso en algún sitio.

PS: Alumnos, alfabetizados pero ignorantes. Profesores, a evaluar también, a ver si nos sacamos de encima las rémoras decimonónicas. Siento que los Departamentos de Orientación son nuestra salvación, si el departamento les dedica los recursos que de verdad son necesarios, que son muchos.

126. Rey de Reyes.

2009-11-23T19:48:00.002+01:00

Joaquín, muchacho que vive la Nui y que desde hace tiempo vive de forma Chanante, nos deleitó anoche con un monólogo de los que se recuerdan durante lustros. El genial manchego, éste sí que genial y no como el otro manchego ilustre, se pasó por el Capitol como hizo no hace mucho su partener Ernesto Sevilla, para goce y disfrute del respetable.
Un creador genial, con un talento inusitado, un intelectual con todas las letras que se pone al servicio de la comedia en un acto de altruismo social para hacer de nuestras vidas algo mucho más ligero. Humor absurdo en sus programas, nostálgico en sus monólogos. Qué suerte ser de su misma generación. Sus referentes son los nuestros, y eso se agradece a la hora de empatizar situaciones y gags.
Le recordaré un par de cosas: su relación más que fluida y respetuosa con el catalán, cantando al final el gran HIT clásico, "Hijo de Puta", en catalán, adaptándolo con un "Fill de Puta s'hauria de dir més", y el gag sobre el Pechopalomo de Joan Laporta, preguntándose si lo que tenía ahí dentro de ese desproporcionado pecho era toda Catalunya pidiendo un líder o qué...Aparte de Gallardón y sus obras para Madrid 2016, o Aguirre con su doble papada, las maestras y sus frases lapidarias, etc.
Un grande. A ver cómo evoluciona, porque estamos ante una figura de las que hay pocas. Se lo aseguro.

125. La importancia de llamarse Ernesto. Sevilla.

2009-11-12T20:54:00.004+01:00

Un personaje total el amigo Ernesto.
Mientras esperábamos ansiosos a las puertas del Capitol barcelonés un cuarto de hora antes del inicio de su función este pasado sábado, emergió de la noche ramblera el protagonista como si con él no fuera la cosa. Perplejo el que les habla y la fila que se había montado en esa puerta, Ernesto pasó a nuestro lado repartiendo saludos amables al respetable. Un profesional. Ni método ni leches. Llegó 10 minutos antes del monólogo y para adelante.
Dicho ha de quedar que es normal que pudiera hacer tal cosa ya que me parece que desde que vino la última vez, cuando él empezaba confesó, hace tres años (...), no ha cambiado mucho el discurso. Aportaciones nuevas las hay, pero el grueso del monólogo ya lo conocíamos de Paramount. Lo tiene bien aprendido, de eso no hay duda, pero habría que pedir más trabajo o renovación. Eso sí, las risas fueron atronadoras. Tiene un carisma especial el chico. Lo hace muy bien, tiene esa gracia seria de los grandes, y qué leches, el monólogo es muy divertido. Mención especial a sus imitaciones gañaneras y cuando hace de niño. Y como no podía ser de otra forma, acabó con el mítico, "Hijo de Puta hay que decirlo más". Una ilusión poder ver a nuestros muchachos chanantes.

124. Casa Amalia. Moderna tradición. O tradición a secas.

2009-11-08T21:24:00.003+01:00

Ante todo,el enlace para que se sitúen: Casa Amali a.

Casa Amalia es un restaurante antiguo, pequeño, ciertamente incómodo para grupos y personas con movilidad reducida, así como si van con un carro de bebé, que parece que su clientela es generalmente octogenaria, pero en realidad es una maravilla total.
Cocina catalana sin pretensiones, real, auténtica, sin artificios, magistral. Incluso las cervezas parecen saber mejor acompañadas de comida de tan asombrosa calidad.
Poco que inventar: Trinxat de la Cerdanya, tartar de escalivada con anchoas, alcachofas fritas, jamón, pa amb tomaquet (del mejor de Barcelona, no dejen de pedirlo), revoltillo de gambas y setas, chuletas de cabrito (no encontrarán unas más tiernas y jugosas en Barcelona), berenjenas fritas, croquetas caseras...Y postres como Mel i Mató ( del mejor de Barcelona) o Granada en una sopa de Moscatel, que tiran para atrás. No parece el menú ni más complejo ni más cool para los tiempos culinarios que corren, pero no duden, les aseguro que no se van a arrepentir.

Lugar de reunión de gente del mundo del espectáculo y la farándula en tiempos, guarda todavía ese sabor añejo embriagador que hace que siempre que sales pienses en no volver por ser un lugar incómodo y viejuno, pero en cuanto piensas en un lugar para quedar bien y reunirte con gente de buen comer, no dudas y siempre acabas sentado en una esquinita poco amplia disfrutando del buen comer.

123. Morboso y placentero espectáculo.

2009-10-31T17:52:00.004+01:00

Tras las recientes llamadas a despertar nuestras conciencias pre-oasíticas catalanas, no puedo dejar de comentar el malvado morbo que me produce ver a tantos políticos/empresarios (¿existen diferencias entre ellos?) esposados y escoltados por la policía. Ya sé que existe la polémica sobre qué opción escoger para el traslado de estos detenidos hasta dependencias judiciales (con o sin esposas), pero a mi me gusta ver a estos delincuentes, como a los comunes, esposados ante la ley. O es que, ¿los que roban en casas y son detenidos no son esposados antes de ir a juicio? Todos a pasar por el aro.

Hace tiempo dejamos de colgar a los culpables en las plazas de los pueblos, gracias al dios pagano, pero esta lección de exhibicionismo ejemplarizante, me parece genial. No en vano, imaginen a todos los corruptos de este país, que los hay a miles, en los sofás de sus lujosas casas pensando, ni siquiera sea por dos segundos, "así podría acabar yo, como un Conde o un Alavedra cualquiera".

Bendita agonía temporal para los narcisistas que se creen por encima del bien y del mal.

Y es que si alguien se topó alguna vez con alguno de los imputados, como el que les escribe en un restaurante ampurdanés con M.A., se hubiese dado cuenta que la palabra mafioso le salía de una etiqueta de su caro pantalón.

Bendita justicia. Poética, por supuesto, que tarda, pero llega. La otra, a veces, ni está ni se le espera.

122. Haruki Sweetheart.

2009-10-24T17:39:00.003+02:00

Bien conocen mi pasión por Haruki Murakami. Tal vez enfermiza, lo reconozco, pero no puedo evitar caer rendido ante sus novelas. Y sus temas, siempre atractivos para el que les escribe. Qué le vamos a hacer, cada cual tiene sus debilidades, y una de las mías, de las confesables, es este autor japonés discreto y amante de las maratones.

Ya les he escrito sobre Norwegian y Kafka, sobre After Dark (reseña menor), y sobre su biografía maratoniana. Ahora toca lo último que he leído del genio.
Sputnik Sweetheart narra la historia de uno de esos personajes masculinos propios del autor, del que ni sabemos el nombre ni interesa, pero que no es en sí el protagonista, si no el narrador a través del cual conocemos la historia de Sumire, su mejor amiga, y Miu, la mujer de la que se enamora Sumire. Una relación entre mujeres que acabará de la manera más inexplicable del mundo, pero muy comprensible dentro del universo Murakami. No revelaré más, tan solo que la novela muestra otra vez todo ese universo que parece beber o ser el origen de obras del estilo de Perdidos. No en vano el autor es un absoluto admirador de la serie, y como en la misma, los espacios temporales cambiantes, los planos de realidad diferidos y los enigmas sobre el yo o el ego/superego son recurrentes.

¿Quién es Murakami? Un genio. De eso estoy seguro.

121. Barcelona, mon amour.

2009-10-18T22:40:00.003+02:00

Barcelona es LA ciudad.
Es una maravilla. Siempre te sorprende con algo nuevo. Hagan turismo, pero del de verdad, como cuando se van a Roma con la mochila. De verdad, prueben, y siéntanse turistas extranjeros de a pie. No lo lamentarán porque Barcelona les va a sorprender.
Unos ejemplos:

- Iglesia de Santa Anna: ¿Alguien la conoce? ¿Saben dónde está? Pues detrás del Hard Rock Café, en pleno centro de Barcelona, al lado de Pl.Catalunya, pero pueden pasar dos millones de veces por la plaza y no haberla visto nunca. Recorran el callejón a la derecha del Hard rock y llegan a la iglesia. Una belleza románico/gótica increíble, con un claustro alejado del mundanal ruido, a 50 metros del centro neurálgico de la ciudad.
- Llotja gótica de Barcelona: En Pla de Palau. Ayer y hoy ha habido jornadas de puertas abiertas. Deberían haber aprovechado, en serio. La vista de la sala principal, gótica, es impresionante y solo con eso vale la pena la visita. Lugar de reunión de los cónsules de mar y mercaderes de la ciudad, es un lujo patrimonial de esta ciudad, como tantos otros.
- Espacio del Museo Marés: pared con pared con la catedral y al lado del Archivo de la Corona de Aragón, es otro de esos espacios interiores aislados del mundanal ruido turístico barcelonés. Si un día necesitan sombras para descansar y silencio, escojan este lugar y tómense algo en la terraza del bar que encontrarán dentro.

Bueno, podríamos seguir con numerosísimos ejemplos más, pero cuando tenga tiempo, se los comento mejor.

PS: en el metro, línea amarilla, antes de la estación de Diagonal, las ínclitas amigas de lo ajeno eran perseguidas por miembros de seguridad. Que ya saben que eso también es Barcelona. Aunque a veces parece que sea lo único.

120. Dias de Historia y rosas.

2009-10-11T23:00:00.003+02:00

Hoy un paseo por dos de los periodos históricos más fascinantes de la historia de la Humanidad: La Grecia clásica y el Islam.

300, de Zach Snyder.

Sí, hasta ayer mismo no había disfrutado de esta maravilla, prodigio visual total, que es 300. Y he de decir que encontré lo que esperaba hace tiempo. Un espectáculo absoluto. No una película, pero si un espectáculo. Una sucesión de escenas para enmarcar como hitos visuales en el mundo del cine, a la altura tal vez del color o el sonido, pero que no hace que sea suficiente para encontrarnos ante una película en mayúsculas. Cierto es que la historia clásica siempre vende mucho en el cine, y se han hecho trillones de películas de griegos o romanos, pero ninguna es 300. Una mezcla entre Alexander, Gladiator y el Señor de los Anillos que te deja pegado a la silla durante 2 horas, disfrutando de imágenes increíbles, como la del hundimiento de la flota persa por obra de Zeus. Sin respiración. Pero no es una película. El tiempo narrativo es extraño, faltan escenas que se sobreentienden pero no del todo, y te deja con el gusto de estar ante una sucesión de escenas, pero no una película al uso. El abuso de la cámara lenta y la estética de videoclip no juegan tampoco a favor de considerar que sea una película seria. Pero, ¿a quién le importa?
¡Qué buen rato se pasa! ¡¡Y cómo te quedas con las ganas de ver la batalla de Platea!!

Exposición Los Mundos del Islam, en CaixaFórum Barcelona.

Si arriba hablamos de espectáculo, aquí no va a ser menos. Si les gusta el arte, islámico o no, y la decoración, ornamentación, etc., no se pierdan la muestra gratuita del CaixaFórum sobre los distintos periodos artísticos islámicos entre el siglo VII y el XX. Repasen las dinastías reales de las zonas más importantes de la civilización musulmana (Omeyas, Abássidas, Fatimíes, Otomanos, Mogoles,...) y vayan a ver la plasmación plástica de su poder. Magníficas las vigas de madera esculpidas que podrán ver en la muestra, así como todos los objetos domésticos decorados de forma profusa tales como platos de cerámica o enseres de cocina varios. Magníficos fragmentos de lino y seda, Coranes con letras de oro, monedas del mismo metal,...Un no acabar de objetos de todo tipo y de todos los rincones de la civilización musulmana, muy disfrutable, muy visitable y a muy buen precio. Ah, como dice el tríptico, ¿quién decía que el arte musulmán prohibía la representación iconográfica de personas en la pintura o escultura?
No se la pierdan, es gratis. Y eso siempre es un punto a favor en los tiempos que corren.

118. Dos menos. Uno más.

2009-09-21T16:14:00.002+02:00

Entretenida, divertida, recomendable, agradable, etc. De todas estas formas se podría calificar la obra "Dos menos", representada hasta ayer en el teatro Poliorama por dos grandes de la escena hispano-argentina: José Sacristán, un mito, y Héctor Alterio, un actor al que la injusticia comercial hará que para siempre sea tan solo el padre de "El hijo de la novia"...Grandísimas interpretaciones, remarcando si hubiese que elegir a uno de los dos al sereno Alterio, que se reconoce como un animal del escenario, sin estridencias, para el que todo fluye de forma natural. No van a ver la obra teatral definitiva, simplemente una reflexión nada compleja de lo que es la muerte y por ello la vida. Uno nace cuando otro muere, o uno muere cuando nace otro. Con un giro Chejoviano ciertamente mejorable, la obra pasa de forma rápida entre los aplausos del público, agradecido por las actuaciones memorables de los dos animales escénicos, a los que se ha ido a ver y premiar por sus largas y productivas carreras.
Lo dicho, no va a salvar el mundo del teatro, pero si uno tiene la posibilidad de ir a ver la obra, no lo duden y pasen un buen rato.
Mi admiración a los grandes.

117. Corriendo por la Barcelona del 37. O haciendo la guerra mientras se corre una maratón.

2009-08-28T21:43:00.004+02:00

Sesión literaria para el blog. Dos libros bien diferentes para el verano que toca a su fin. Por un lado, el imprescindible de Orwell “ Homenaje a Catalunya” y por otro, el más prescindible de los leídos hasta ahora del mítico Haruki Murakami, “What I talk about when I talk about running”.

Homenaje a Catalunya, de George Orwell.

Clarividente, como su 1984. Yo no sé si realmente existe mejor escritor inglés en el S.XX, porque no tengo ni idea de literatura inglesa, pero a mi, personalmente, me encanta este Orwell. Debe estar en el Olimpo de los buenos escritores, junto a Grossman, Lewis Carroll o Dante Alighieri.Si Rebelión en la granja o 1984 son libros básicos para cualquier lector que se precie, a cualquiera que le pueda interesar mínimamente el tema del que trata, la inefable y cansina Guerra Civil, este libro es una joya. Y no sé por qué no es lectura obligada en 2o de bachillerato en nuestros institutos. Una lección de realidad, un golpe en los morros de la romántica propia de la épica popular, lo que sería la realización antiglamourosa de lo que en algunos libros de texto se da como leyenda y como hecho. Una visión real del levantamiento civil dirigido por milicias sindicales y de partido contra el golpe de los militares rancios cuasifascistas comandados por Sanjurjo, Mola y Paca la culona, como afectivamente llamaba el gran Queipo a nuestro dictador nacional, Francisco Franco Bahamonde.

Así, el autor se deja de romanticismo y nos relata una guerra cutre, pobre, sin apenas acción en ese frente aragonés que más tarde seria un volcán en erupción, en lo que serian los primeros pasos de esa guerra entre las dos Españas, entre diciembre del 36 y mayo del 37. Lo mejor es la crítica a la forma de hacer esa guerra, entre ineptos y analfabetos desarmados que tenían que defender una república en la que pocos creian realmente. Empero, el punto álgido del texto se da para mi gusto en lo que serian “els fets de Maig del 37”, cuando los comunistas estalinistas acabaron por tomar el poder dentro de la zona republicana eliminando al POUM (¿la gran esperanza?) y a la CNT. Un complot desglosado paso a paso que deja las cosas muy claras.Tampoco vamos a creer en el contrafactual de pensar qué hubiese pasado en caso de no haberse producido esa escisión entre la izquierda antifascista.
Lo peor de todo, como dice Orwell, es que en aquella guerra poca gente creía en la democracia.
Si no lo han leído, háganlo y aprendan un poco de aquella España que se suicidó en 1936.

What I talk about when I talk about running, de Haruki Murakami.

Lo diremos rápidamente: no es una novela. Son simplemente los pensamientos en clave de semiautobiografía de Murakami sobre una de sus grandes aficiones, que no es otra, como habrán adivinado, que correr. Correr maratones, incluso a su edad, rondando ya los 55-60. Algo encomiable sin duda, pero que para un aficionado de sus libros, como hemos ido desglosando por aquí, no acaba de convencer. No engancha. Escribir sobre tus pensamientos antes, durante, y después de correr para que alguien lo lea posteriormente, no es lo más excitante del mundo. Pero aunque me decepcionó al principio, cuando fui acercándome al final me fue gustando mucho más, hasta el punto de lamentar su fin.
Murakami es un grande, una figura peculiar, y este libro lo demuestra. Y nos hace conocer de verdad al autor. Y eso es lo mejor de todo. Sentirme más cerca de Haruki ha sido sin duda lo más gratificante.

Larga vida (y muy sana) al REY.

116. Quinquis en el templo del Jazz.

2009-07-27T15:29:00.003+02:00

Bueno amigos, como despedida del curso, y aunque el ritmo de actualizaciones ha decrecido últimamente, les voy a comentar mi última visita al magnífico CCCB, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.
Dos exposiciones que se parecen entre sí como andas sonoras de Duke Ellington y Las Grecas son las que llamaron la atención del profesor inquieto que les habla, y que aprovechando que entra gratis a los museos públicos no podía dejar escapar. Allá vamos:

El Segle del Jazz.

Magnífica exposición audiovisual sobre el Jazz que se van a encontrar. Un recorrido con todas las etapas de esta maravillosa música que nunca sé cuando debo escuchar pero que al escucharla sé que nunca está de más. Desde el Jazz negro al blanco, de los inicios del Jazz al Bebop pasando por el Swing o las Big Bands, todo aderezado con montones de vídeos de actuaciones antiguas o fragmentos de películas donde el Jazz es protagonista. Sin dejar de lado las ingentes cantidades de fragmentos de prensa o cuadros sobre la temática.
Pero lo mejor, para mi, fue la cantidad de pequeños altavoces por donde iba saliendo el Jazz en todas sus vertientes, y que te hacen perder el tiempo sin darte cuenta. Una maravilla. Carátulas de vinilos e incluso gramófonos, no faltan.
Si les interesa un poquito el Jazz, no se la pierdan.

Quinquis dels 80.

Un mito. Todos, y digo todos, conocemos al Vaquilla o al Torete. Pues aquí los tienen, elevados a la categoría de leyendas contraculturales. Los 80 de las malas calles en pleno apogeo. Un remember imprescindible. Montones de carteles de pelis, de aquellos que se colgaban en los cines con fotos del argumento, fotos de los delincuentes juveniles más peligrosos, extraídos de "El Caso", audiovisuales sin parar, con fragmentos de películas míticas como "El Pico", "Yo el Vaquilla", "Perros Callejeros" y su femenina, etc. Y unas secciones por temas con más fragmentos de pelis quinquis: el sexo, las drogas, etc. Homenaje al Torete, muerto de Sida, o al Vaquilla, con documentales, como ese en el que sale El Vaquilla ya de más mayor y se apena como los jóvenes lo ven como a un ídolo...siempre tarde, y no siempre vale más tarde que nunca. O sí. Hay espacio también para la situación social en aquellos primeros 80, con fotos y prensa de barrios marginales de distintas ciudades españolas (La Mina, pueden imaginarlo), o recortes de diarios con datos del paro y protestas sociales del momento. Muy completo.
Pero lo mejor de la expo, para el que les escribe, un remember con el que se saltaban las lágrimas: videojuegos de los de 5 duros!! Space Invaders o Pacman...Llorando de alegría oigan!!!
Que recuerdos. Qué época. Para que luego digan que cualquier tiempo pasado fue mejor. A mi que no me busquen para volver!!!

Es verano, dedíquense un poco más a la cultura!!

115. El declive veraniego.

2009-07-10T23:28:00.003+02:00

Por estas fechas es tradición, macabra por supuesto, el deshacerse de ciertas mascotas que durante el año no se convierten en un problema como pasa en estas fechas de movilidades flexibles vacacionales.
Otra tradición que en unos años estará consolidada será la de dejar morir en el ciberespacio antiguos vehículos de expresión al mundo por parte del Ego de muchos de nosotros. Me refiero, evidentemente a blogs, facebooks, twitters y similares. En estos días asistimos impotentes a la muerte lenta pero irrefrenable de algunos de estos medios que durante unos minutos en la historia gozaron de gran popularidad.
Primero fue el Messenger, que poca gente utiliza ya. Luego llegaron los blogs, que como vemos en el otrora añorado amigo Zelig, van cayendo sin cesar. Vuelve amigo. Tras esto, Facebook se convirtió en la revelación revolucionaria del 2008. Pero poca gente sigue asiduamente entrando a ese libro de viejos amigos. Sólo tienen que visitar las páginas de sus amigos en Facebook y ver sus últimos movimientos. Y tras esto Twitter. Confieso que tengo una cuenta. Pero es un coñazo y no la utilizo. Me parece ciertamente algo poco interesante. Pero bueno, ya lo he probado.
¿Y ustedes? ¿Han probado todo lo que les he enumerado aquí?
Buenas vacaciones a todos, amigos. Volveremos en septiembre para hablar de sus maravillosos viajes.

PS: Sigo con mi blog y mi Facebook.

114. De parte de la princesa muerta, de Kenizé Mourad.

2009-06-24T18:34:00.003+02:00

Les hablo hoy de un libro atípico para mis gustos. Un libro que durante años rondó por casa como otro de esos libros que se leen "un día de estos" y que nunca se hace, cayendo en el olvido. Pero como por arte de magia, otro de esos días, vuelve a aparecerse ante ti y algo te empuja hacia él. Tal vez un destino que se burla constantemente de nosotros. Y de ser un libro olvidado, se convierte rápidamente en un imprescindible. Y creo que ya he dejado clara mi opinión sobre el mismo, pero es que el enamoramiento sufrido ante él, es instantáneo e infinito.
Les explico mejor. El libro es algo así como una biografía novelada de la madre de la autora. Una madre que perteneciendo a la inmensamente poderosa familia del todopoderoso Sultán otomano, ve cómo tras la I Guerra Mundial, el mundo conocido se colapsa y empieza otro completamente diferente donde no tiene cabida esa familia. El sultanato y Mustafá Kemal se utilizarán mutuamente hasta que "Rosa de Oro" expulse a la centenaria familia imperial para siempre de la nueva Turquía. Y a partir de aquí, la historia de esa niña, Selma, en el exilio. Una historia maravillosa y cautivadora, que nos hará aprender mucho, mucho, de historia y política en esa deslumbrante época que es la de Entreguerras.
Selma como sultana, en una Estambul imperial con miles de tradiciones y ceremonias, un protocolo rigidísimo y un encanto oriental inigualable. Selma en Beirut, la pequeña París del mandato francés, donde conocerá la libertad al fin, lejos de la obligación de la eterna apariencia. Libertad y prisión, por vivir lejos de su amada Estambul, y de su padre. Selma en la India, donde conocerá (si?) el amor. Y Selma en París, justo antes de la llegada de Hitler.
Cuatro partes. Cuatro historias. Imperio, exilio, tradición, libertad. Una lectura exquisita, que te atrapa desde que empieza explicándonos como los niños otomanos de la corte no podían dirigirse a sus padres por papá y mamá, siempre en el papel de Altezas, obligados a renunciar a la niñez. Cómo en Beirut nos retrata esa clase alta dirigente de cocktails y bailes, donde convive el dominador francés con todos los grupos libaneses (maronitas, drusos...). Esa visión de la India que te ahoga por su majestuosidad, y por sus tradiciones, aún más rígidas e incluso opresivas para la mujer. Ese París de cabaret, feliz y seguro de sí mismo, hasta que la realidad le golpea en las narices.
Una visión del Islam plural. Muy, muy interesante. Observar cómo a la nieta de un Califa no la dejan entrar en una mezquita en la India pre-partición...Menudo atropello y qué felonía!! Los enfrentamientos chiítas contra sunitas, o entre hindúes o musulmanes. El racismo francés beirutí y el inglés de la Joya de la Corona. Impresiona conocer esos detalles. Y es que...imaginan a una sultana otomana pelirroja?? Seguro que no es la imagen que tienen en su cabeza cuando piensan en una princesa turca, pero así era. Muchas mujeres de Sultán salían de los Haremlik, o Harenes, dónde no había otomanas ya que hubiese sido un insulto, así que debían formarse por mujeres venidas de otras partes del imperio, como pudieran ser tierras cercanas a lo que sería Europa Oriental o Rusia...Al leer estos libros, se aprende tanto...que lástima que no queramos aprender más.
Resumiendo, un libro al que sólo le critico que su tercera parte sea demasiado extensa, que no poco interesante, mientras que la última está escrita, da la impresión, deprisa y corriendo en un torbellino que desemboca en el final.
Una experiencia única. Así resumiría el libro. Y una experiencia casi mística. Profunda. Real. Historia de un mundo muerto.

PS: Gracias a mi buen amigo D.S. por hacerme leer el libro con sus encendidos comentarios favorables. Le debo haber aprendido mucho. El Imperio Otomano, Beirut, la India...cada vez entiendo mejor su pasión por la nobleza.

112. EL PERDÓN.

2009-06-12T23:04:00.001+02:00

Amigos bloggiles:

Bien saben los que leen el blog que mucho critiqué el fichaje de Pep. Bien saben que les dije, como luego se confirmó en los media, que Guardiola no era la opción de la mayoría de la Junta, que prefería a Mourinho como entrenador. Aquello no salió bien, ya saben por qué. Y si no lo saben, se lo cuento: Cruyff. Si a veces, muchas, lo criticamos, esta vez consiguió algo inmejorable.
Y llegó Pep con poca experiencia y mucho a demostrar. Y si leen el post en el que hago referencia a ese fichaje, avisaba que esperaba que hubiese aprendido la disciplina y la táctica/estrategia de su paso por Italia. Y así fue. Mi recelo contenía una esperanza, y por suerte, acertamos. Pep no era mi preferido, ni el de mucha gente, pero nos ha dejado con un palmo de narices y muchas lágrimas menos. Sí, este año, y sobretodo en mayo, las lágrimas me han empañado los ojos más de una vez, de alegría y de satisfacción. No creo que nunca sintamos nada igual. Pep nos ha traído el regalo del fútbol. La alegría va por barrios, ya saben, así que otro año nos lamentaremos, pero lo que ha conseguido Pep, es difícil de olvidar y de igualar.
¿Y qué ha hecho? Ganarse al vestuario. Desde el primer día, consensuando la continuidad de Eto'o con el núcleo importante de ese vestuario. Con disciplina. Con mano dura. Nada de dormirse en los laureles. Humildad. Trabajo. Ganas de esforzarse. Mentalización. Control de egos. Diálogo. (A Henry tuvo que ganárselo, y aunque le costó, ahí están los resultados). Un crack del manejo del grupo. Un iluminado genial con unas dosis de sentido común lejos del idem.
Perdón Pep por haber dudado, pero hubieses hecho lo mismo. Perdón por dudar a media temporada. No te negué nunca, eso lo puedo afirmar. No seas un mártir.
Sigue tu camino, y haznos seguir disfrutando.

BARÇA FOREVER

2009-05-27T22:50:00.005+02:00

Sólo daré estos datos:
Desde el nacimiento de Alex, lo siguiente:
- Eurocopa de selecciones, España.
- Anillo NBA, BostonCeltics.
- TRIPLETE!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Copa, Liga y Champions del Barça.
Lo último, acaba de suceder. Insuperable. Un mito desde ahora mismo. Lágrimas otra vez, y van demasiadas veces en los últimos tiempos. Y que siga.
Un saludo a los amantes del buen fútbol.

PS: Proximamente, post dedicado al perdón para Guardiola.

111. Pamuk el Inteligente.

2009-05-24T22:57:00.004+02:00

Desconocido por mi hasta la fecha, Orhan Pamuk se ha mostrado con su libro autobiográfico "ESTAMBUL. Ciudad y recuerdos", como un autor imprescindible.
Cuanto más leía, más me repetía a mí mismo que Pamuk era un autor muy inteligente. No sé bien por qué, pero algo en el libro y en su forma de expresar sus ideas me hacían pensar de él que era muy inteligente. Un intelectual que vale mucho la pena.
El libro en sí trata, como he dicho, de un repaso a su vida de juventud. Acaba cuando uno empieza a hacerse adulto, a eso de los 20 y algo, más o menos. Pero realmente, el tema no es él, o sí, pero lo principal, es la CIUDAD. La ciudad le marca a uno o uno vive la ciudad de forma personal.
Una ciudad en mayúsculas, de las grandes. Y una de las grandes sumergida en unos cambios radicales que marcan las vidas de las personas. Orhan entre ellos. Una ciudad que ve como acaba su historia imperial y todo se transforma rápidamente. La llegada de Atatürk, la República, y sobretodo, la occidentalización. Deben leer el libro para saber qué es eso de la lucha entre Tradición y Modernidad. Tantas veces lo hemos escuchado, pocas veces lo hemos entendido. Y Pamuk con su libro nos da una lección, in situ, coetánea a su desarollo como persona, de lo que es y significa la Modernidad. Y el ridículo que hacen muchos, por supuesto, para olvidar el pasado y ser más modernos que nadie.
Y la religión, ese gran tema turco...Islam o modernidad. La religión es algo de pobres, pensaba Orhan de adolescente...después, las cosas cambian. ¿O no? No lo sabe bien ni él mismo. Laicidad, Islam, modernidad, tradición, Europa, Asia...Esquizofrenia al fin y al cabo.
Estambul como ciudad imperial arrasada por el fuego de sus mansiones de madera abandonadas...barrios pobres rumíes o armenios...el Bósforo y sus vapores...la alta sociedad estambulí...el Hilton...las calles de adoquines resbaladizos...las cuestas de tierra en barrios que se caen a trozos...los anuncios de Bancos en el puente de Gálata...Estambul, una y muchas. Diversidad y unidad. Cosmopolita y provinciana. Historia de lo nuestro.
Imprescindible.

Centralismo basta ya!!

2009-05-22T21:01:00.004+02:00

Miren, cada día que pasa me cabrea más esa visión centralista madrileña que se impone en TODOS los medios de comunicación estatales. Ejemplo del último:
- Cadena Cuatro, paradigma de la izquierda progresista de este país, 20'55h, día 22-5-09: Sorolla llega al Prado, con la exposición más grande.......bla, bla, bla. El mismo Sorolla que ha estado no sé cuantos meses en el MNAC en BARCELONA siendo la expo más vista del año. Pero la noticia es que llega al Prado, a Madrid. Aquí, a nuestro Madrid. Lo demás, no existe.
Como la cutre expo de las vacas (Cow Parade), que al llegar a Madrid se hizo con titulares durante días en todos los medios, por su originalidad...aunque nadie, ni ninguno, mencionara que estuvo en Barcelona hace AÑOS (!!!!!!!!!!!!!!!!).
Paren que me bajo ya. En serio.

2009-05-18T19:26:00.001+02:00

LO MÁS GRANDE DE LA TV ACTUAL.

CRIMEN Y CASTIGO. VICTORIA.

2009-05-13T23:46:00.003+02:00

Ya está bien de equipos rácanos que desprecian el noble arte del fútbol. Ya está bien de equipos de supuesto fútbol que defienden con 10 en la línea del área. Ya está bien de cerrojazos cobardes que no sirven de nada. Ya está bien de equipos que apelan a la heroica, y a la violencia, comedida o no tanto en muchas ocasiones, como argumento principal de su juego. Ya está bien de equipos que se pasan los partidos colgando balones al área como en el S.XIX. Ya está bien.
La lógica, y la razón, no están con ellos. La lógica, cae por su propio peso. Y la justicia vuelve a hacer acto de presencia, como no hace muchos días. Esgrimiendo fútbol como argumento, se llega lejos. Muy lejos. Victoria del Barça muy, muy merecida. Felicito al Athletic por su trayectoria y sus semis contra el Sevilla, donde estuvieron espectaculares. Pero para acabar así...para este viaje no hacían falta estas alforjas. Cuando te olvidas de tu fútbol y juegas a molestar y pegar al rival, te puede pasar lo de hoy. Lo siento, pero como seguidor del Barça y del buen fútbol, este resultado es el único que contemplo. Si la ilusión del Athletic hubiese sido plasmada en su juego, hablaríamos de otra cosa hoy. Pero si no juegas, no ganas.
La primera, esperemos que no la última.

PS: ¿Por qué nadie le critica a Guardiola, como se hacía con Rijkaard, que haga cambios tan tarde y no siempre con sentido? ¿Por qué arriesga a Messi todo el partido?

PS2: Baño total.

PS3: Dream Trip. Por lo de Triplete, of course...jejeje.

A ROMA

2009-05-06T22:56:00.003+02:00

A unos les parecerá que el árbitro tuvo un papel decisivo por no pitar dos penalties claros por manos a favor del Chelsea. Puede ser. No lo dudo, aunque la actuación arbitral si se tiene que comentar no se quedaría tan solo en eso.

Para otros, entre los que me incluyo, por supuesto, es una cuestión de JUSTICIA.
Ya lo dije el otro día: Fútbol es Fútbol. Y quien juega, tiene más posibilidades de ganar. Es legítimo jugar como el Chelsea, a nada, a verlas venir y salir con un pase largo. Ellos sabrán, pero personalmente me repugna que 350 millones de € sirvan para eso. Y ése es el resultado que han obtenido: una derrota cruel, como merece su juego. Gracias al Chelsea por ofrecernos este espectáculo grandioso. Perder en el 92 y tal vez de forma injusta, me refiero.
En la final, que pase lo que tenga que pasar, pero ahí estaremos y aunque tengamos que llorar nosotros esa vez, orgullosos estaremos de este equipo.
INIESTA se merece un par de homenajes ya. Es muy grande.

PS: Miento y lo saben: no creo que tengamos que llorar en Roma. De alegría tal vez.

PS2: Las venganzas se sirven frías, y yo me las cobro, por supuesto. Cuando me toque llorar penas, lo haré, pero si no tengo por qué, ahí queda eso. Humilde hasta que acaban los partidos, luego, a disfrutar y desahogarse. Por eso no me verán pronosticar que vamos a machacar al ManU ni nada por el estilo. Respeto. Ganas. A vengar la derrota de semis del año pasado.

PS3: ¿Quién jugará en la defensa del Barça en Roma?

110. El héroe anónimo de Gomorra.

2009-05-04T23:35:00.002+02:00

Gomorra es un libro repleto de historias de héroes anónimos: La profesora de preescolar, el cura del pueblo, el político del ayuntamiento...todo muy italiano, de película de Tornatore. Pero sobre todos, Roberto Saviano.
Saviano se juega el tipo y la vida en este recorrido que te deja con cara de tonto y te hiela la sangre que nos explica en qué consiste el mundo real, el de verdad. Ese mundo real que como en la gran Matrix está pero no existe. Ese mundo que existe, y que para muchos, es el único. Y que para los que lo miramos desde fuera, nos parece un mundo marciano, de otra galaxia. Se lo aseguro, lo que se lee en este libro, parece ficción. Y no lo es. Una complejísima retahila de actividades (a)legales e ilegales inundan el libro, además de un excelso repaso de todos los clanes que controlan hasta el detalle más mínimo de una economía sumergida en lo más profundo del barro y el cieno. La economía real. Las fábricas textiles clandestinas. Los complejos agropecuarios de búfalas para mozzarella. La eliminación clandestina de residuos. La construcción. Etc. Y mucho más. El Sistema no son drogas y armas solamente. El Sistema lo es todo. Desde Roma hasta Sicilia, los clanes controlan TODO. Y con un poder absoluto y casi indestructible. Todos lo sabíamos. Aquí tienen los datos. Deja de ser teoría, es real. Y la sensación de que el mundo es un horror te envuelve y no te suelta.
Nápoles como capital, Sicilia no deja de ser algo proyectado por Walt Disney. Los camorristas hechos a imagen y semejanza del Padrino, nunca al revés. Las mujeres de la mafia con sus Smart y sus guardaespaldas vestidas como Uma thurman en Kill Bill. La villa sacada del Precio del Poder. Hollywood como espejo, la Camorra copia, plagia. Y le gusta.
Creo que es un imprescindible. En serio, como ensayo que podríamos decir de ciencia social, desde la economía a la historia pasando por el derecho y la geografia del éxito empresarial.
No se lo pierdan, les va a dejar con la boca abierta. Y luego, la película, a la que haré referencia en cuanto me haga con ella.

PS: Una cosa para ver por donde van los tiros: No existe conciencia de delito en los Boss al ser atrapados, ellos son empresarios. Otra: Ellos crean guerras para vender armas (lo sabíamos de los gobiernos, pero ellos, también). Y otra: Las empresas del norte italiano, al ahorrarse la gestión de residuos pudieron meter a Italia en Europa. En esas estamos, todo declaraciones de integrantes del Sistema...¿Existe un mundo real, sí o no?

PS2: Me hubiese gustado que se diese una explicación de la relación entre Maradona y la Camorra. O entre los clanes de Caserta y la época de Óscar Schmidt Becerra en el Snaidero...Camorra y deporte...

109. FÚTBOL ES FÚTBOL.

2009-05-02T22:29:00.002+02:00

La Justicia es algo que no siempre recibes. Pero en noches como la de hoy, tras una goleada histórica del Barça en el Bernabéu, uno se la encuentra de morros. Tras aguantar durante meses la campaña mediática del "Dodotis" desde Madrid, hoy se hizo esa justicia que se hace esquiva en demasiadas ocasiones. El equipo del "espíritu de Juanito", que significan cojones y no más, se encontró con su punto débil: Fútbol. No hay más. El mejor es el mejor. Punto.
Lo siento por mis amigos merengues, pero hoy, tras aguantar esa campaña en la que se daban por ganados los 3 puntos (y el Average) al Madrid tras el clásico, y los comentarios del tipo "aún hay liga", del tío del Pay per view con un 1-3, yo quería más, y más, y más. Y no me quejo, obtuvimos una goleada histórica que venga con creces lo de este año y el humillante pasillo con goleada del año pasado...Sabemos que la historia muchas veces se repite, y que al 5-0 de Romario le siguió al año siguiente el 5-0 de Zamorano, pero tras lo de hoy, podemos dormir muchos, muchos días, tranquilos.
Ahora, a rematar la Liga, que parece ganada pero no lo está aún. Sigamos luchando, y el miércoles, a por el Chelsea en Londres. Citas con la historia a las que esperamos no fallar.

108. ¿Acaba el mundo de Follett?

2009-04-26T21:08:00.005+02:00

Más de lo mismo. Para lo bueno y para lo malo.
Estando en la semana de S. Jordi, hablemos de uno de los libros que más vendieron el año pasado, aquello que se dijo que era la segunda parte de "Los pilares de la Tierra" y que se había basado en la construcción de la Catedral de Vitoria. Pues poco de uno, y de otro. Sí, se liga remotamente a los Pilares, pero sobre lo de Vitoria (donde se presentó el libro, incluso), pues no he tenido noticia. Deberé buscar en la Wikipedia a ver si se me explica algo.
Sobre el libro. Pues una épica historia familiar de rivalidades, amores, desgracias, catástrofes, reencuentros, fidelidad y traición, etc. Lo que ya habíamos visto en la anterior, pero sin la capacidad de sorpresa. Eso sí, son más de mil páginas en edición de bolsillo que se leen sin parar, devorando sin demora, aunque en los contras, les diré la pega. Ayuda a esto que los capítulos se dividen en múltiples subcapítulos cortitos para no complicarnos la vida, práctica altamente criticada desde las alturas literarias. Los personajes son carismáticos y rápidamente te haces a ellos, y como es normal en estos best-sellers, los malos son muy malos, y los buenos, muy buenos. Para qué complicarse con matices.
Otro punto a su favor: En la historia aparecen hechos que marcan dramáticamente el S.XIV. Y su narración es muy interesante...
En los contras: en esas excelsas más de mil páginas hay tiempo para mucho. Para todo. O para demasiado. Mi impresión es que se podría contar la historia recortando bastante. Las situaciones son del tipo: si se puede empeorar, empeorará. Y los malos harán mucho mal y los buenos sufrirán mucho más de lo que han sufrido hasta el momento. Y eso se repite una y otra vez. No hace falta dar tantos giros de guión. O más que girar, retorcer la historia una y otra vez. Estirando el libro como un chicle. Como poca mantequilla para demasiado pan, que decía Bilbo.
Al libro no le hace falta. Su interés y nuestra devoción la tiene nada más empezar, no hace falta torturarnos una y otra vez con innecesarias situaciones creadas a mi modo de ver de forma artificial, para alargar la historia y crear un efecto hiperdramático.

En resumen, si te gustó Los pilares, te gustará el Mundo sin fin. Sin duda. Y si no has leído Los pilares y te cae éste en las manos, lee Los pilares. Y si tienes tiempo y puedes leer los dos, hazlo también, no dudes, no te defraudará.

El Comentario del día.

2009-04-20T22:13:00.002+02:00

Si la televisión en este país es algo que deja mucho que desear, el género de la entrevista en el medio es algo que roza la vergüenza ajena cuando no sobrepasa con creces ese límite.
Un ejemplo de esto está aconteciendo en estos momentos en la cadena Cuatro, en el lamentablemente infantiloide y sinsustancio programa "El hormiguero" que conduce el tal Pablo Motos, un graciosete del tres al cuarto que se ha encontrado con un éxito más que discutible con este programa/show. Todo el mérito que tiene en el presupuesto, en traer a grandes stars mundiales (Will Smith, Hugh Jackman, etc.) lo pierde en cuanto abre su bocaza.
Ha traído a Hurley. Jorge García, estrella carismática de LOST. Y está haciendo el ridículo. Repasemos lo visto:
- Bromas que sólo entienden los nativos, el pobre Jorge, perdido en la ignorancia.
- Referencias a su blog para hablar de su culo y de las bragas de su perra.
- Salen a un decorado para mostrar por enésima vez a un dinosaurio de latón que al parecer les hace mucha gracia.
- El puto culo o codo, paradigma de la absurdez graciosil que se supone que tiene esta gilipollez.
- Flipi mete un Spoiler como la copa de un pino en su primera frase, cuando anteriormente el presentador ha ido con pies de plomo para no meter la pata y avanzar cosas.
- Jorge en los experimentos, como espectador para mayor gloria de Motos que se cree muy listo y superguay. Cara de poker y de qué hago aquí si no hago nada...
- La pregunta de la noche: ¿Has estado en algún programa más idiota que este? Respuesta: NO. ¿Alguien duda de que estaba diciendo la verdad? Pero para qué lo han traído!!!??
- Jorge es un espectador del programa. ¿Qué lo diferencia del espectador que ha ido a ver el programa desde Calatayud? ¿Que está más cerca de los ineptos?

Menudo despropósito!!!!! Lamentable. Dimisiones ya. Que alguien analice para qué se han gastado los cuartos: traen a Jorge para ver lo que hace Motos con sus secuaces. Ya está. Pero esto qué es!!!!

PABLO MOTOS, ARDE EN EL GEHENNA CATÓDICO, YA.
JORGE, LO SENTIMOS DE VERDAD. TE QUEREMOS.

107. BEN. El único.

2009-04-12T21:20:00.003+02:00

Aviso: Contiene Spoilers para el que no siga LA SERIE al día.

Benjamin Linus tiene desde hace tiempo un sitio en el Olimpo de los malos de la TV por méritos propios. Es un grande. Esa mezcla entre tío frágil y hombre despiadado y manipulador que ha hecho quedar a Maquiavelo como si fuese el autor del Zoo d'en Pitus ha sido una de las claves del éxito de LOST. Mi admiración por el personaje y el actor es muy grande. Sus episodios de la serie son de los mejores (casi a la altura de los de Desmond) y el episodio 12 de la 5º temporada ha sido uno de los grandes. Para mi gusto, evidentemente.
En esta escena que les presento aquí y que espero vean los que ya han visto el episodio y no los que no están al día, vemos a un Ben desconocido. Temeroso, reconociendo sus errores y mostrando su lado más humano. Supongo que el ser padre también ayuda, y ciertamente me tocó la fibra toda la secuencia. Grande. Vuelvan a disfrutarla.

P.S.: I did kill Alex. Buff, menudo actor.

106. Preguntas...Den sus respuestas.

2009-03-30T19:37:00.003+02:00

1. ¿Por qué en las manifestaciones Pro-Vida (demagogos) se grita No al Aborto cuando no es eso lo que se está decidiendo?

2. ¿Por qué en las manifestaciones Pro-Vida (demagogos al cuadrado) se grita No al Aborto si éste no es ninguna obligación? Es decir, si eres cristian@, no abortas, y si no lo eres, decides lo que quieras.

3. ¿Qué derecho tienen entonces estos grupos supuestamente Pro-Vida (pero que me juego un duro estarían por la pena de muerte en muchas ocasiones) de decidir lo que debe hacer todo el mundo? Es decir, si no es ninguna obligación, dejemos a la gente libertad, no? Pues no, tiene que ser lo que decidan ellos, para todos, así que nada de libertad. Lo de siempre, vaya.

4. ¿Por qué ahora que se empiezan a intervenir bancos o cajas en España la gente dice sentirse, cual Casillas, mucho más segura que la semana pasada?

5. ¿Por qué entonces no nos quedamos todos tranquilos y nacionalizamos todas las entidades financieras y las hacemos dependientes del Estado, del Banco de España y las convertimos en organizaciones sin ánimo de lucro? ¿O en ONGs?

6. ¿Por qué son tan buenas las series de la HBO?

105. Cambio a mejor, sin duda.

2009-03-21T22:27:00.003+01:00

Cuando la gente habla sobre los EEUU normalmente no tiene ni puta idea de lo que habla. Los estereotipos, las opiniones basadas en nada, las imágenes que percibimos en lo que es el ocio audiovisual y que convertimos en realidades inmutables, etc. son lo que más daño hacen a la imagen de un país que poco tiene que ver con lo que creemos que es.
En política, más de lo mismo. Los americanos son no sé qué, no tienen ni idea de donde está España (como aquí el 80% de los niños que tampoco saben situar los EEUU en un mapa y serán adultos en poco...) y cosas de este estilo. Pero ultimamente han cambiado. Tienen a Obama. Los escépticos me dirán que si aún hay que esperar, que aún no ha hecho nada, bla, bla, bla...Evidente. Pero es un lujo escucharlo. Es el carisma hecho político. Punto. Veremos lo que pasará en el futuro, pero a poco que pueda hacer el 40% de lo que parece que puede hacer, tendremos un mundo mejor.
Un ejemplo. El offside en el que han quedado los teócratas iraníes. Cuando tu rival se adelanta y dice que está dispuesto a lo que sea por tal de hacer la paz, aunque sólo sea una intención, y tu discurso en Teherán se basa en decir que son el enemigo y bla bla, pues te cogen con la guardia cambiada. Y haces el ridículo. ¿Cómo se puede decir que está bien pero no es suficiente? ¿Qué habéis hecho vosotros? ¿Qué pedís y en base a qué? Que sigan con su discurso, pero Obama se adelanta. Normal, es un tío inteligente. Y se nota.
Y si no, vean como se presta a ir al programa de Jay Leno y da una imagen de confianza y sentido común, tremenda. El que no confie en este tío, no sé a quién puede esperar. De la entrevista, sólo ha quedado que comete el desliz, feo, de meterse en un charco haciendo un chiste sobre lo malo que es en los bolos mezclando a un atleta de los Special Olympics, pero se la miran de verdad y hablamos.

PS: Cualquier parecido con el Presidente anterior es pura ciencia ficción. Vamos por el buen camino.

104. Nada. O algo.

2009-03-16T22:43:00.003+01:00

Y es que nada se me ocurre sobre lo que escribir. Bueno, hay muchos temas que me asaltan cuando menos me lo espero, y entonces pienso en ponerme a escribir. Pero no. Me cuesta mucho ponerme. Y al ponerme, no sale nada interesante sobre lo que hablar para discutir. Pero ahora, mientras escribo me surge un tema tonto que me da para hacerles reflexionar:
Póngase en situación.
Una clase. Un profesor. Una reunión para hablar sobre lo que podría mejorar en esa clase con ese profesor. Habla el representante de los alumnos. O el que se erige en tal, sin serlo. Le puede el ansia y le pierde creer que tiene la razón. Pide, principalmente, una cosa. Que ESE profesor, sea como (casi) todos los demás. Pueden pensar por qué le piden eso. Y yo se lo diré. Le piden, básicamente dos cosas: 1. Que no llegue (tan) puntual a clase. y 2. Que no ponga faltas a los alumnos cuando no hacen los deberes. Total, que no haga su trabajo. Que no sea profesional. Porque a eso están acostumbrados, porque (casi) todos los demás lo hacen así. Y quieren que ESE profesor también sea como los demás. No quieren, evidentemente, que los demás sean como ESE profesor.
Saquen sus conclusiones.

103. Humildes recomendaciones del día.

2009-03-06T21:48:00.003+01:00

Unas breves recomendaciones para variar.

Libros.

- After dark, de Haruki Murakami. Si leen mi post sobre el autor, sabrán que soy un fanático de su literatura. Esta obra, su producto más marciano y mágico (leído por mi hasta la fecha), no decepcionará a los seguidores del maestro nipón. Absténganse los consumidores de realismo y los que no soportan las pelis de miedo japonesas con protagonista con pelo negro lacio.
- Israel, entre el somni i la tragèdia, de Joan B. Culla. Libro opuesto al anterior, dosis de realismo sin parar, sucesión de datos inacabables y un libro ameno y no excesivamente difícil de leer para ser un libro clásico de historia.

Series de TV.

- Lost. No more comments. 5ª Temporada, 8º capítulo, audiencia de 10 millones casi 11 en USA. Les parece normal para una serie que no puedes dejar de ver un capítulo porque si no, estás perdido?
- Roma. Tienen el post anterior. De lo mejor de siempre, una serie clásica, una epopeya a la manera de esos libros de 1000 páginas que te enganchan y que los haces parte rutinaria de tu vida, y que una vez los acabas te dejan con esa sensación de vacío y de "ahora, qué?".
- The Sarah Silverman Show. Ya les hablé de esta star americana del stand-up comedy con serie propia más marciana que el libro de Murakami. Surrealismo que disfraza una serie que ataca todos los conflictos raciales propios de los USA. Ya les avisé que esta señora no se corta un pelo. Y se agradece. (Mítico capítulo en el que discute con un afroamericano sobre si es peor ser judío o negro...U otro en el que denuncia que su hermana tiene los genes de un violador mongol que atacó a su abuela cuando vivían en Rusia...)
- House of Saddam. No la he visto, pero me la recomiendan. Una miniserie sobre la família y el propio dictador iraquí en un recorrido por sus últimas décadas de ascenso, poder y muerte...

Hasta aquí el apartado de hoy. Próximamente más.

CII. ROMA.

2009-02-24T23:34:00.003+01:00

Hace ya un tiempo llegó a mis humildes manos esta serie basada en los albores de la configuración del Imperio Romano. Presentí entonces, por deformación profesional, que no me iba a defraudar y que además tenía una pinta magnífica. Tras empezar a disfrutarla con pasión, avatares de la vida me llevaron a tener que aparcar el visionado de su primera temporada durante mucho tiempo, demasiado. Y entonces me propuse seguir donde lo dejé. Y así hice. En un tiempo récord conseguí acabar esta 1ª temporada, de hecho hace unos minutos, y aquí estoy contándoles mis impresiones.
ROMA es una serie básica en la historia de la TV. Una televisión que como ya hemos hablado en otras ocasiones se ha convertido en el refugio del buen gusto cinematográfico, cuenta desde hoy para mi con otro hito inigualable. Miento, mi pasión por Roma sólo es equiparable, ya lo saben, a Lost.
Sigo en estado de shock tras este final. Increíble.
¿Dónde radica el éxito de la serie? Hay diversos factores en mi opinión.
Para empezar, no es una serie de acción. No hay grandes batallas, sólo esbozos. Las batallas se suponen, no se enseñan. Ya hemos visto miles de batallas, para qué gastar más presupuesto. Al contrario, la violencia que se muestra, es la privada. Aquí no se escatima en realismo. Y mucha sangre. Es un detalle básico para mi, el cómo se evita el espectáculo y se centra en los espacios cerrados, pequeños, claustrofóbicos. Es otro de sus puntos fuertes, el aroma a teatro que destila. No sé si es típico de las producciones inglesas de antaño, pero ese look teatral, con grandísimos actores ante todo, es la guía de la serie. El actor que interpreta a César, es mi favorito. Su escena con el Faraón-niño de Egipto es antológica. Irradia el poder que se le supone. Un Dios.
Todos los detalles de la serie están muy bien cuidados, la ambientación, el vestuario, la vida cotidiana, el pregonero, los edificios, la política, el SEXO sin tapujos sin moral castrante que valga, etc. Todo es un acierto. Y los guiños del guión a interpretar diversos hechos históricos sugiriendo que los protagonistas, ficticios, tuvieron algo que ver, son maravillosos (me quedo con el inicio de la guerra civil entre César y Pompeyo). Resumiendo para no alargarme más: Imprescindible. Y si les gusta la historia, más todavía. No esperen acción, es una serie pausada casi siempre, intimista y con un trabajo de actores para quitarse el sombrero. Esperando estoy a poder empezar la 2ª temporada...

101. Genialidades.

2009-02-19T23:42:00.002+01:00

Sin más. Han vuelto para quedarse durante un tiempo. Larga vida.

100. Centenario.

2009-02-14T20:53:00.003+01:00

Mucho tiempo ha pasado desde el inicio de la andadura de éste, su blog. No he mirado la fecha del primer post, pero debió ser cerca de hace año y medio-dos años tras ver aquella gran película "La vida de los otros" (no, no tiene nada que ver con Lost...). Las ganas de comunicar al mundo mi humilde y prescindible opinión a imagen y semejanza de mi querido y admirado Zelig, me hicieron emprender esta aventura bloggil que hoy llega al post oficial número 100. De hecho, si contara todos los post no numerados también publicados, iríamos ya por el 120 o algo así, pero bueno, las cifras son las cifras y por eso le he puesto el 100 a éste. Y por esta misma razón, por no ser de verdad el número 100, tampoco me voy a extender mucho más.
Agradezco a todos los que visitan esta página, a todos los que la hacen funcionar con sus comentarios y a todos los que han pensado alguna vez en entrar e incluso lo hicieron, su interés y colaboración. Saben que les quiero. A todos, aunque a algunos más y a otros menos!!!
Humor bageliano.
Seguimos en la lucha. Hasta la victoria siempre. O no.

99. Penélope esperando a su Ulises.

2009-01-29T20:56:00.001+01:00

¿Y quién es Ulises? Pues el reconocimiento, y desde aquí le llega ya. Sí, me parece que Penélope Cruz es una buena actriz. O muy buena incluso. Desde "Todo es mentira" (en Jamón, jamón por otros motivos) me tiene ganado. Mítica teen movie noventera con un más que mejorable Coque Malla. Grande. Y ya me pareció buena actriz. Pero entonces pasaron los años, empezó a salir con Tom Cruise y España la vio como una trepa. Efectivamente, este es el país que tenemos. No se puede decir que su carrera en aquellos momentos fuese boyante, pero España la sentenció por buscona. Nada más que decir y Pe quedó ridiculizada como una gritona sin sentido en los Guiñoles.
Mucho daño le hizo aquello y fueron momentos difíciles en su carrera. De nada servía que le cayeran premios y nominaciones por "La niña de tus ojos", "Non ti muovere" o "Fanfan la Tulipe", es decir, por toda Europa y parte de los EEUU. Así que tenemos una actriz reconocida en todos sitios, menos por el público español que la sigue ninguneando y en la TV se la retrata como una borde pretenciosa con ínfulas de superstar. Y tal vez lo sea, pero no es justo ese trato.
"Volver" la empezó a reconciliar con el gran público y volvió a ser valorada en todo el mundo. Y la infame "Vicky Cristina Barcelona" la vuelve a poner donde se merece. No sé si ganará un Oscar pero espero que se la pueda ver como lo que es, una buena actriz. Teóricos divismos de lado. Suerte en esta empresa.

98. TV3. El peligro.

2009-01-22T23:28:00.003+01:00

Alguna vez les he comentado que TV3 era de las pocas cadenas que conocía digna de ser seguida como modelo en lo referente a programación y calidad, tanto en sus programas de entretenimiento como en los informativos, muy diferentes a los nacionales privados trufados de sensacionalismo amarillo de tercera división. Pero todo esto ha acabado. La mediocridad en la programación y en los informativos alcanza cotas alarmantes.
La desaparición de Silenci? ya fue un indicio claro. Gustara o no, era algo que no encontrabas en otra cadena. Calidad y modernidad. El reflejo de una época que ya terminó. La llegada de Terribas, en este sentido, ha sido un desastre, la puntilla a lo que fue y la llegada de lo que es. Y, ¿qué es? Pues TV3 se ha convertido en la Sexta. Pero con dinero público. Fútbol, fútbol y más fútbol. Y películas. Gran imaginación, gran creatividad para atraer a la audiencia. Indignante. Hemos llegado a vivir últimamente jornadas de fútbol que empiezan antes de las 20h y acaban pasada la 1 de la madrugada. Increíble. Involucrando a programas pretendidamente serios como Hora Q, que se convierten en una extensión de El Vestidor. Lamentable. A todos nos gusta ver el Barça, pero tal vez nos estamos pasando.
Y los informativos. La esperanza blanca, la reserva espiritual de occidente, ha caído también. No hay futuro para el hombre. La visión reduccionista en clave catalana que tiene ERC, sobretodo, ha convertido los informativos, antaño modelos de visión global, en unos informativos garrulos y payeses donde se pone por delante de los conflictos como el de Gaza, notícias sobre pueblos del Baix Empordà donde han quemado contenedores por la noche o donde se quejan las granjas de que los barceloneses les piden que los animales se callen por la noche. Lamentable, otra vez. Si me lo dicen hace un par de años, no me lo creo. TV3 convertida en A3, con sus no-noticias y publirreportajes varios sin interés alguno. Cómo hemos cambiado. Y no para bien.
Cambios ya, por favor, volvamos a la calidad. Sólo falta que nos revivan el Tómbola.

Personajes lamentables del día y/o la semana.

2009-01-16T16:30:00.002+01:00

Joan Saura .
Ramón Calderón.
Soraya Sáenz de Santamaría.
Mercedes Milá.

La lista es infinita, pero estoy más enfermo que otra cosa y no tengo muchas ganas de pensar.

97. Videojuegos de última generación

2009-01-09T23:14:00.002+01:00

Hoy les hablo de nuestra pasión por los juegos musicales. Lejos quedaron los Singstar al uso. El karaoke murió cuando llegó la música. Algunos dicen que tocar la guitarra virtual es como jugar al Simon, pero los que hemos dedicado tiempo y ganas a ello, no estamos de acuerdo. Muchos de nosotros no hemos tenido ni el talento ni las ganas posiblemente para dedicarnos a tocar música de verdad. Y por eso, valoramos sobremanera el que unas compañías de software determinadas nos hayan hecho vivir con intensidad el sueño de cada buen hijo de vecino: Ser estrella del Rock.
Rock Band y Guitar Hero no son grandísimos juegos. Son grandísimos entretenimientos. Tal vez los mejores hoy día. Aquellos que hablaban de los videojuegos como explicación de la alienación de los jóvenes, no habían jugado a nada. Ni antes, ni ahora, a estas maravillas. La atmósfera que se consigue al jugar hasta 4 personas juntas es increíble. Una gozada. Interacción con amigos, vaya alienación. Sus detractores tendrá, pero no conozco a nadie que no los haya probado y no haya repetido. Poco a poco, avanzando desde el nivel fácil y hasta lo más complicado, mejorando progresivamente como si estuviéramos en un garaje de Manchester. Es lo bonito de estos juegos, hacerte creer que tocas de verdad, y que además lo haces tocando tus canciones favoritas: Nirvana, Metallica, Iron Maiden, Smashing Pumpkins, y un largo etcétera. Supongo que esto es a la música lo que Wii Fit a la gimnasia, pero para estar tranquilamente en casa disfrutando, no hace falta más.
Fanático de este tipo de videojuego me declaro, y agradezco a mi amigo P. que nos guiara en este mundillo y a mi familia que me ha regalado el último Guitar Hero para mi Wii. Y a la espera de Rock Band 2 estoy, que sale a finales de enero y que si no pasa nada de última hora, va a caer sí o sí.
Sé que les gusta. No lo nieguen y sigamos tocando!!! The Show must go on!!!
Les dejo un par de vídeos para que se les salgan los ojos de las órbitas....:

¿Es para flipar o no?

96. New Yorkers

2008-12-21T23:57:00.002+01:00

Como homenaje final a NY en este mes que llevamos hablando de ella, les propongo hacer hoy un recorrido sobre la obra más reciente de dos de sus más ilustres creadores: Woody Allen y Paul Auster.

VICKY CRISTINA BARCELONA

Mientras veía el film, me asaltaba constantemente la pregunta: "¿Moriría Woody Allen en Londres y esta película la ha dirigido un doble sin puñetera idea de cine?". Con esto lo digo todo. Pero diré más. Horror absoluto. Despropósito de proporciones bíblicas. Surrealismo intelectualoide. Jamás, jamás pensé en poder llegar a pensar esto de una película del Rey de Reyes cinematográfico. Ridícula a más no poder. No hay por dónde cogerla. Desde el planteamiento (máster en identidad catalana para una americana que sólo escucha guitarras españolas y que seguramente no ha escuchado en su vida ni que existe otro idioma en España??), pasando por el guión (catastrófico, con una historia de un galán latino que hace perder la cabeza a una intelectual americana cansada de su novio que sólo hace que trabajar, bla, bla, bla), los actores (Scarlett y Bardem rozan la vergüenza ajena, salvándose tan sólo la ciudad como protagonista, y bueno, sí, Penélope por momentos), hasta llegar a la música que suena como hilo musical toda la película, que se repite como el ajo del gazpacho andaluz que seguramente cree Woody Allen que es típico de la Garrotxa. Una calamidad en todos, todos, los sentidos. No sirve ni como anuncio de la ciudad, que apenas se ve!!! Además de centrarse en el modernismo puro y duro, sin casi referencia al Gótico, por ejemplo. Los 14€ peor invertidos en la historia reciente del cine. Tal como suena. A su lado, Cassandra's Dream y Scoop son clásicos a la altura de Annie Hall. Paso de recordar más. Menudo timo...

MAN IN THE DARK

La última novela de Paul Auster, del que previamente sólo he leído Trilogía de NY, es un libro irregular. Se podría dividir en dos partes muy diferenciadas. Una, de historia ficción que dibuja un libro muy interesante y que plantea un debate sobre la América actual y la Administración Bush. No les revelo el debate, pero el planteamiento es soberbio a mi parecer. En cambio, el libro adolece de interés cuando se aleja de esa historia ficción y se centra en la novela de sentimientos familiares. No es que carezca de interés y no sea en cierto modo interesante, sino que en comparación con la otra cara del libro, queda a años luz en lo que a interés se refiere. Si Auster hubiese seguido el camino de la ficción dentro de la ficción, jugando con el doble yo, los mundos paralelos y la posibilidad de vivir otra realidad (la vida es sueño??), la novela hubiese sido redonda. Ojo, en las dos caras de la novela, existe el mismo propósito, lo descubrirán fácilmente, aunque me permitirán que no lo revele aquí, puesto que es norma en este blog spoilear lo menos posible. Mismas conclusiones, caminos diferentes. Demasiado irregular. Pero interesante, y llega a poner los pelos de punta, se lo aseguro.

Bueno, próximamente más, pero no mejor porque es imposible, que diría Wyoming.
FELICES FIESTAS Y QUE DESCANSEN LOS QUE TENGAN VACACIONES O SIMILARES!!!